Citation
Primera Exposición de arte moderno

Material Information

Title:
Primera Exposición de arte moderno pintura y escultura. Salones del Centro de dependientes, marzo-abril de 1937
Creator:
Franco, José Luciano, 1891-
Conference:
Exposición de Arte Moderno, 1937
Place of Publication:
La Habana Cuba
Publisher:
[Molina y cía.
Publication Date:
Language:
Spanish
Physical Description:
1 p. l., 5-71 p. : incl. plates. ; 28 x 23 cm.

Subjects

Subjects / Keywords:
Painting, Cuban -- Exhibitions ( lcsh )
Sculpture, Cuban -- Exhibitions ( lcsh )
Modernism (Art) ( lcsh )
Genre:
federal government publication ( marcgt )
conference publication ( marcgt )
non-fiction ( marcgt )

Notes

General Note:
At head of title: Municipio de la Habana. Administración del alcalde dr. Antonio Beruff Mendieta.
General Note:
"Aparecen aquí las conferencias pronunciadas por los sres. José M. Bens Arrarte, Carlos Girón Cerna [y otros] ... durante los días que permaneció abierta esta primera Exposición de arte moderna."--Nota preliminar, signed: José L. Franco.

Record Information

Source Institution:
University of Florida
Holding Location:
University of Florida
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All applicable rights reserved by the source institution and holding location.
Resource Identifier:
01803296 ( OCLC )
43048419 ( LCCN )

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PINTURA


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SALONES DEL CENTRO DE DEPENDIENTES


LA HABANA-CUBA


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MARZO-ABRIL


DE 193 7,















LATIN AMIRtCA
















Nota Preiminar.



La Primera Exposici6n de Arte Moderno, celebrada por iniciativa del Al-
calde Municipal, Dr. Antonio Beruff Mendieta, y organizada por nosotros,
tuvo lugar en los salones del Centro de Dependientes de La Habana, cedidos
gentilmente por su Directiva. El acto inaugural-el 23 de marzo de 1937-,
se efectu6 en honor de la Misi6n Nacional Francesa que nos visitaba ese dia,
y este CUADERNO contiene en sintesis, lo que ella signific6, como aporte
generoso a nuestro desenvolvimiento cultural, y como expresi6n de las mds
genuinas orientaciones del arte cubano, en la nueva generaci6n republican.

Aparecen aqui las Conferencias pronunciadas por los Sres. Jos6 M. Bens
Arrarte, Carlos Gir6n Cerna, Jos6 Sergio Veldzquez, Heriberto Portell Vild,
Enrique Andreu y Salvador Garcia Agiiero, en los salones del Centro de De-
pendientes, durante los dias que permaneci6 abierta esta Primera Exposici6n
de Arte Moderno. El Sr. Rafael Sudrez Solis tambien particip6 en estos ac-
tos, y no reproducimos su admirable trabajo a causa de no haber podido obte-
nerse una copia del mismo. Como podrd apreciarse, las palabras de dichos es-
critores dan una idea precisa de la trascendencia de la Exposici6n.

Tambi6n figuran en este CUADERNO copias fotogrdficas de algunas de
las mds notables obras de los artists que intervinieron en esta Exposici6n.
Con ello ha querido el Dr. Beruff Mendieta, dejar un testimonio documental
del gigantesco esfuerzo de nuestra juventud artistic, pot impulsar la cultural
de nuestro pueblo.

JOSE L. FRANCO.


EXPOSICION DE ARTE MODERN 5












PALABRAS DE APERTURA


por Jose M. Bens Arrarte







Un honroso encargo del Alcalde de La Habana me trae ante Uds. para
abrir en su nombre esta fiesta del intelecto, doblemente prestigiada por la pre-
sencia de la brillante delegaci6n francesa que ha llegado a nuestra Ciudad.
Pero reconozcamos antes de continuar y aunque sea de paso, que el acto
de esta tarde no es un hecho aislado, sino que viene como remate o cimasio a
coronar un period nuevo en el desenvolvimiento de nuestro municipio.
"El Alcalde que siente la Cultura", segln frase acertada del doctor Fer-
nando Ortiz, que abri6 los salones del Palacio Colonial, donde resonaron en
sus piedras centenarias las voces autorizadas de nuestros intelectuales, que en
ciclo de studio y de investigaci6n ofrecido al pueblo, tal parece intentaron
borrar de aquellos interiores la dura historic que para nosotros en el siglo pa-
sado alli se escribi6; el organizador de esas noches del anfiteatro donde fu6 po-
sible por su ayuda dar a conocer nuevas vetas o filones de mfisica vernicula;
el propulsor de los grandes festejos pfiblicos, donde la traditional alegria ha-
banera volvi6 a volcarse en parques y paseos, en los filtimos carnavales; el pa-
trocinador de otras veladas hechas en las plazas y las inolvidables fiestas de la
Caridad y el Baile de los Artistas, este hombre modern que di6 aliento al
espiritu, horizonte a la idea, m6sica y grandes especticulos a la capital, a la cual
le puso un mis potente traje azul, este hombre, repetimos, no podia menos que
recibir tambien en un abrazo gentil a nuestros artists, a los j6venes de vision
nueva, para constituir con ellos un Sal6n con que se enorgulleceri La Habana
y que en honor a nuestros huespedes y para bautizarlo en forma que algo
les recuerde le Ilamaremos "Los Independientes".
Ahora bien, el Alcalde me ha pasado la consigna de hablar en su nom-
bre, y no me veo ni me encuentro como en otras ocasiones similares, siento
gravitar sobre mis ideas los tres castillos que simbolizan la ciudad y en ripida
sucesi6n de imigenes cruzan ante mi vista La Habana del siglo XVI y XVII, la
del escudo y las murallas que la estatuilla sobre la torre alli en "La Fuerza"
pudiera representar, le sigue La Habana barroca del siglo XVII la de los miri-
fiaques ampulosos con sus molduras quebradas y sus jambas retorcidas que
culminan en la Catedral, luego viene La Habana, conspiradora del siglo XIX
cuyo emblema puede darlo el palacio de Aldama, hasta llegar a la Habana ac-


EXPOSICION DE ARTE MODERN 7












tual, la que vivimos, la capitolina en cuyo nombre y casi a la sombra de su
c6pula vengo a hilvanar mis modestas cuartillas en este sal6n Municipal de
Bellas Artes.
No seria sincere si no les dijese que el alto valor intellectual de la misi6n
francesa me hace desear la reciedumbre de sus famosos artifices de la palabra,
de esos atletas del pensamiento, que con una sintaxis precisa encadenan al paso
altos relieves, frescos o rapsodias de ideas y como si fuera el juego de tirar el
lazo, recogen diestramente a cada giro del pirrafo, t6picos nuevos, magnitudes
de ondas, sonoridades de clausulas, para lanzarlas con precision certera a la
cabeza del auditorio y estar seguro que el broche de oro o la iltima frase se-
gun aconseja Teophile Gautier,al igual que una medalla al cuello, quedari
justamente colgada.
Tambiin el exceso de inquietud, tantas horas de anilisis, de renuncia y su-
peraci6n que guardian las obras aqui expuestas, donde la sensibilidad de nuestros
artists se muestra franca, me obligan a traducir, aunque s6lo sea sumariamente, la
interrogaci6n y el significado que tiene para nosotros este primer conjunto mo-
derno de Bellas Artes.

Ya en mi terreno y mis seguro por haber vivido hombro a hombro y
codo a codo con muchos de nuestros intelectuales y artists, por haber asis-
tido y no en calidad de testigo a esa nueva guerra de diez afios que por la reno-
vaci6n de valores llevamos a cabo, teniendo las revistas Social, la de Avance de
1927, la Revista de la Habana, la del Colegio de Arquitectos, Arte y Decora-
ci6n, y varias piginas de la prensa diaria, por baluartes, y el "Grupo Mino-
rista" por sus mas acerrimos defensores; toda aquella labor infiltrada y difun-
dida con el calor de la primera juventud y que pasando de la literature al verso
para continuar con las investigaciones hist6ricas, y de la pintura y la escultu-
ra a los avances sociales, este nuevo estado de cosas que boy vivimos, aun con
sus errors, todo esto, no se ha producido por encantamiento. .. pero nos en-
contramos muy cerca todavia para poder calibrarlo.
Volviendo al Sal6n nos preguntamos, jc6mo aquel grupo de artists cu-
banos que se perfeccionaron en Europa y antes de reintegrarse vivieron algfin
tiempo en Montparnasse, y cuyas sucesivas exposiciones que empezaron por el
1926, ha llegado a su madurez y ha influenciado y ayudado a construir otros
valores j6venes?
UC6mo este grupo se liber6 de las influencias extranjeras para encontrar
mis tarde el nuevo color local, las vetas puras de la cubanidad, que no es
solamente arte guajiro, ni arte proletario, ni arte negro, sino que tiene todo
esto y colma ansia y anhelo de un arte americano, Ilenando su ciclo cultural
por el Caribe?
Tales premises se pueden contestar recordando las diversas fases, el tra-
bajo continue, los ensayos, logros, caidas hasta llegar al triunfo de esta Ex-
posici6n Municipal que honra los salones del Centro de Dependientes.


8 EXPOSITION DE ARTE MODERN











Aqui se han reunido una series de obras de pintura y escultura que pudiera
con orgullo exhibirse en cualquer galeria extranjera y se observa que los pio-
neros, aquellos que desde el 1926 iniciaron sus trabajos de reacci6n y rebeldia
a lo mal llamado traditional, mantienen su paso. Aqui esti Gattorno con una
sola obra que ya conociamos, Abela formidablemente representado, Victor
Manuel que sobresale en sus retratos, Enriquez con sus visions multiples, Ra-
venet y su paleta teroza, Amelia Peliez, la exquisite colorista, Ponce de Le6n
con sus visions fantisticas. Aristidez Fernindez, el desaparecido que da la
tragedia y tosquedad de nuestras classes humildes, y todos estos maestros que
menciono, cada uno es distinto del otro, cada uno ha encontrado su vida, su
mensaje, su expresi6n propia de ver y sentir. Esta diversidad de valores es lo
que di fuerzas, savia y energia a la nueva escuela de pintura cubana. Lamen-
tamos la ausencia de Valls y de Mantilla.

Despu6s vienen los j6venes que se han formado posteriormente, algunos
de los cuales sintieron las influencias de los artists anteriores, entire ellos so-
bresalen: Arche, Roldin Capaz, Maria Capdevila, Carlos, Romero Arciaga,
Hernindez Cirdenas, Pefia. Castafio, Ernesto Puig, y los filtimos ingertos que
con talent muestran en sus obras que son verdaderas promesas.

En la escultura, los maestros Sicre con sus cabezas y Ramos Blanco, he-
cho a fuerza de trabajo, con sus tallas, dan la direcci6n de la escuela; Rita
Longa y Julio Girona, entire los j6venes, se acreditan como promesas. Nota-
mos la ausencia de Sabas.

Sentimos que no existan en este sal6n premios en metilico que compen-
sen los esfuerzos nobilisimos de nuestros sacrificados artists; pedimos para ellos
una superior protecci6n official, que no desaparezca este conjunto, sino que to-
dos los afios, al igual que existe el del Circulo de Bellas Artes con los tradicio-
nalistas y los academicos, se repita el Sal6n Moderno como prueba de cultural
y un motive mis de orgullo para la Ciudad.

Esta ligera resefia, me recuerda a la vez algunas escaramuzas de "la gue-
rra de los diez afios" que mencioni anteriormente; etapas de la lucha que sos-
tuvieron nuestros artists para abrirse paso y darse a conocer en el ambiente;
los diversos asaltos al muro que Ilevaban en si, incontenibles deseos de hacer
palpitar en la entraiia del pueblo por medio de las obras, la grandeza de nues-
tro pasado, los anhelos de mejoramiento en todos los 6rdenes y el espiritu de
advance y superaci6n con que sofiaron; y asi halonadas cruzan por la memorial,
las metopas del Capitolio, y la obra de pintura que alli se frustr6, la traducci6n
en color de la Leyenda de Adonaya, la Sala Capitular del Ayuntamiento con
sus intentos de pintura hist6rica, el decorado de aquel cabaret ruso hecho por un
grupo de pintores, various murales que en el moment ilgido del 33 al 34 se pro-
dujeron en diversas salas de la Universidad cuando en su despertar se mostr6
avida de belleza, y otros mis que se olvidan. Aun se nos qued6 en Paris el
proyecto de decorado para el Pabell6n Cubano de la "Cite Universitaire".


EXPOSICION DE ARTE MODERN 9












Pero ahora si que siento que hablo en nombre de la Ciudad, ahora si
que me pesan los castillos de su escudo y tanto muro desnudo, el Alcalde que ha
patrocinado este Sal6n Moderno parece que acepta el compromise de realiza-
ciones posteriores, e1 sabe que desde el Giotto hasta Diego Rivera la pintura y
la escultura, ademis de la funci6n recreadora del espiritu, tienen una alta res-
ponsabilidad educational; ellas revelan el caricter de los pueblos y afianzan su
personalidad, y no es la pintura de caballete ni los envios para el sal6n su
verdadero fin.

Tenemos tradici6n, epopeya, y much grandeza ignorada que espera a
los elegidos para volver a nacer, y casi presiento, por la atenci6n que consagra
el Alcalde a estos problems, el nuevo ciclo de esplendor done se plasme
un moment mis de madurez de la Escuela Moderna de pintura y escultura
cubana.


10 EXPOSITION DE ARTE MODERN












FILOSOFIA DE LO ORIGINAL


por Carlos Giron Cerna







Voy a tratar en esta breve charla de apuntar solamente, ya que de ahon-
dar no habria tiempo, algunas seguridades mias sobre la filosofia de lo origi-
nal en Arte.
Ante todo, creo necesario referirme a la triada del espiritu human: In-
consciente, subconsciente y consciente.
El Inconsciente, siendo la antitesis, la no-conciencia, es el ignorante, el
aut6mata en nosotros; pero siendo el animador de nuestra vida vegetativa, es
en ese sentido la fuerza active del espiritu. El continue vigilante que en nos-
otros llevamos.
El Subconsciente es la fuerza pasiva, receptor y dep6sito de arquetipos o
esencias del espiritu, es lo profundo, lo inmenso, lo tremendo de nosotros. Y
de estos dos, como hijo de tales padres, nace la Consciencia: fusion y sintesis
de ellos.
En los hombres vulgares, el Inconsciente predomina sobre el Subcons-
ciente y al former la Consciencia, la hace naturalmente vegetativa, exterior. Son
esos hombres que no creen mis que en la realidad que les dan sus sentidos. Pa-
ra ellos nada existe fuera de sus sensaciones sensoriales.
Cuando por el contrario el Subconsciente predomina sobre el Inscons-
ciente, el hijo sale a la Madre en cuyo seno ha vivido, es decir al Subconsciente
y la Consciencia se hace de vida interior. Estos son los artists.
Cuando dormimos y sofiamos, vemos que la Consciencia desaparece y el
Inconsciente descansa. Entonces el Subconsciente queda libre y hace de las su-
yas. Debilitado el Insconsciente y desaparecida la consciencia, el Subcons-
ciente queda desasistido y se da a disparatar, pero sin saber que disparate.
Es el estado exact de la locura, y aqui tenemos la diferencia entire el loco
y el artist. El loco la subconsciencia invade a la consciencia y la hace des-
aparecer como en el suefio. En el artist la consciencia es la que invade al sub-
consciente y entonces se produce el equilibrio en la locura natural de la subcons-
ciencia, la 16gica en el suefio.


EXPOSICION DE ARTE MODERN 11












Deciamos que el subconsciente es el dep6sito del espiritu. Veamos como
6ste guard alli sus sensaciones.
En el hombre vulgar, el Inconsciente entrega a la Consciencia las realida-
des sensoriales y 6ste va al Subconsciente y las guard tales y como son.
En ese estado spiritual no hay, pues, conflicts de ninguna clase. Son
los hombres vulgares del pan-pan, vino-vino, y no del vino-pan que siendo
pan puede volverse vino. Para estos hombres no existen los milagros. En
ellos la cultural es cuesti6n de memorial. De ellos salen los eruditos.

En el loco, el process de guardar sensaciones es igual, solamente que iste
no recibe las cosas como son, sino que las recibe deformadas y asi las guard,
sin esenciarlas ni arquetiparlas, ya que su consciencia ha desaparecido, al ser
invadida por la subconsciencia.
En el artist, ya el process es diferente: El recibe las cosas como son,
pero al recibirlas su consciencia las limpia, las pule, las esencializa y luego las
guard en el subconsciente. La cultural del artist no reside en la memorial, co-
mo en el erudito, sino que reside en la imaginaci6n, ya que antes de guardar-
las las ha hecho propias. La subconsciencia del erudito es como la bodega del
bodeguero en donde estin guardados los products de muchos fabricantes. La
subconsciencia del artist es tambi6n la bodega, pero del propio fabricante. El
lugar de guardar sus propios products.
Teniendo la prerrogativa de Ilevar su consciencia al subconsciente, el artis-
ta puede en cualquier moment ordenar conscientemente ese dep6sito de arque-
tipos, limpiarlo de basuras, de cosas no-suyas, y cuando el suefio se produzca
61 estari con su consciencia en medio de su suefio, como centro del mismo para
producer la verdadera realidad del Arte: el suefio 16gico, la obra equilibrada.
Y aqui Ilegamos a lo original.

Pero antes de seguir quiero hacer la advertencia de que al hablar de los
hombres, vulgar, loco y artist, he hablado de ellos como arquetipos necesarios
a mi disertaci6n, como abstracciones, ya que en el triingulo rectangular de la
mente, es muy dificil que nadie se sostenga en uno de los v6rtices. La mayo-
ria de los hombres, va por la hipotenusa, de la vulgaridad a la locura. La
minoria va por un cateto, de la vulgaridad al genio, y solamente unos cuan-
tos van por el otro cateto, de la locura al genio. Entre estos filtimos van los
artists sobre la cuerda tensa de lo que es impossible para los pobres hombres de
la hipotenusa.
Dicho lo anterior, seri ficil comprender que el secret de lo original en
Arte esti precisamente en llevar la consciencia al subconsciente y en trabajar asi
con honradez, desechando lo no-nuestro que alli encontremos. Ser sincere
consigo mismo es la inica manera de ser original.
Se podria objetar que en nosotros no existe nada que no sea de otro en
algfn sentido. Pero no hay que olvidar que estamos hablando de lo original
en Arte, y por lo tanto, si en el artist reconocemos la facultad de esencializar,


12 EXPOSICION DE ARTE MODERN











de arquetipar, debemos exigirle que en sus obras nos di su esencia propia de
las cosas. Si el arquetipo es suyo, la obra seri suya aun estando inspirada
por otra mentalidad. Lo original esti en dar los arquetipos nuestros, las esen-
cias nuestras, lo que nosotros hayamos encontrado, aun en las obras de los
otros.

Claro que ser original es bien dificil, porque en los laberintos del subcons-
ciente puede extraviarse la consciencia y producirse entonces la locura.

iCuintos hay que buscando lo original caen en el disparate! Buscando
el genio, caen en la locura. UC6mo saber entonces si estamos en el buen cami-
no? C6mo poder juzgar 16gicamente, desapasionadamente nuestra propia obra?

S61o teniendo fe en nosotros mismos, sin por eso perder el critic que
todo artist debe llevar en si. Pero no la fe, hecha ignorancia, de los hom-
bres religiosos que se fuerzan a career en cosas que en el fondo ellos saben son
absurdas. No la fe de los otros que solamente creen en lo que ven y palpan,
convencidos de que no hay otra realidad que la que tienen delante. Sino con
la fe de la locura, de la exaltaci6n intuitiva.
Recordemos que el espiritu es ignorante en el inconsciente, intuitive en
el subconsciente y 16gico en la consciencia.
No dejemos que exista en nosotros la fe del ignorante, ni nos esforce-
mos en career cosas absurdas. No tengamos tampoco la fe negative de los hom-
bres de pan-pan, vino-vino, y tengamos si, fe, solamente en aquello que es-
temos seguros de haber elaborado con los elements de nuestro subconsciente,
teniendo buen cuidado de que esos elements hayan sido ordenados y arque-
tipados previamente por nuestro conscience. S61o entonces estaremos seguros
de poder producer una obra de Arte, un suefio 16gico, una obra propia, original.

Hay que crear en nosotros un antagonista de la realidad, un espiritu ac-
tivo de discusi6n y siempre ponerlo por delante cuando vayamos a recibir una
impresi6n artistic. Lo mismo si vamos a leer un libro que a escuchar una
orquesta o a ver un cuadro, no debemos aceptar las cosas tales como se nos dan,
como hacen los hombres corrientes. Si somos artists, debemos combatirlas pa-
ra asi hacerlas nuestras. Yo creo, por ejemplo que la mejor forma de leer es ir
discutiendo mentalmente con el autor, y cuando lo encontremos de acuerdo
con nosotros, tratar de expresarnos sus ideas en forma negative para crear el
conflict y afianzar asi nuestra convicci6n sin que deje de ser nuestra.
Ruego a ustedes no tener fe en mis palabras. Sirven ellas finicamente pa-
ra crear el conflict necesario, para iniciar la discusi6n en cada uno sobre lo
original en Arte.


EXPOSICION DE ARTE MODERN 13










HALLAZGO DE UN


ARTE NATIONAL


por Jose Sergio Velazquez





1

No vengo a esta charla con pretensiones de critic, sino a cumplir, en par-
te, lo que un dia, de sobremesa, me dijera nuestro miximo novelist, Josi An-
tonio Ramos: "Para salvar del estancamiento, del marasmo y del comadreo
en que se debate el Arte en Cuba, tenemos que decirnos nuestras verdades cor-
diales, como hermanos, como hombres de una misma sangre que Ilevamos so-
bre nuestra conciencia la gran responsabilidad del talent y de la sensibilidad".
Y a esto vengo yo en esta tarde: a decir mis verdades cordiales, en torno al
florecimiento de este Arte Nacional, que, segun a mi ver, parece que surge ahora
entire nosotros, con ansias, anhelos, afanes, reivindicaciones, espiritualidades,
caracterologia y hasta colors criollos y ambientaci6n cubana.


2

Ya era hora que Pefia, Enriquez, Abela, Ponce y otros, entire los pinto-
res, y Ramos Blanco y Rita Longa, entire los escultores, imprimieran a sus
respectivas artes en Cuba, nuestro caricter local, definitivamente. Tiempo de que
los viejos maestros nacionales, que hasta el present, s6lo ban venido copiando
a los maestros de Francia y de Inglaterra, de Espafia y de los Paises Bajos, mar-
charan a la zaga en la legi6n de artists que ban expuesto en este Sal6n de Ar-
te Moderno, porque nuestra epoca no es de preciosismos y de linduras, de
belleza vacia, de colors sin alma, de formas acadimicas: hoy vivimos ins-
tantes de transformaciones, que van mis alli de lo externo, de lo objetivo; vi-
vimos moments de angustias supremas, de grandes rebeldias colectivas con-
tra los que ban mandado hasta el present, contra los que aniquilan y someten.
Y, los viejos maestros, con toda su gloria de antafio, que yo soy el primero
en reconocer, no podian realizar este cambio, no podian encauzar el Arte Plis-
tico por estos nuevos senderos de la Estitica humana, porque ellos, artistic,


EXPOSICION DE ARTE MODERN 15











psicol6gica, anhelosamente, pertenecen a generaciones que estin en franca pug-
na contra la actual, por objetividad, por humanismo y por espiritu de rea-
lizaci6n.

3

Pero, Arte Nuevo, no es dislocamiento del dibujo, ni caprichosa plasti-
cidad en las formas, ni exageraciones, ni extravagancias, ni pinceladas terro-
sas, ni mazazos sobre la hojalata; Arte Nuevo es, como todo Arte exige, ar-
monia y ordenamiento; Arte Nuevo es, estilizaci6n acabada, colors con alma,
voluminosidad, cumplimiento de la Ley del Traspaso, sensibilidad de los
"manchazos". Y, por sobre todo: conteniendo, ensefianza, bandera y orienta-
ci6n. Sin olvidar, como es l6gico, la sensibilidad, la sobriedad, la firmeza y la
valorizaci6n.

4

Esta Exposici6n de Arte Moderno, segun mi career, es un hallazgo de
Arte Nacional, porque hay en los cuadros de Abela, de Arche, coloraciones na-
tivas; porque hay en los 6leos de Pefia la historic present y pasada, con gran-
des proyecciones futuras, de nuestra alma insurgente; porque hay en los asun-
tos de Enriquez, raices muy profundas, muy de nuestra vieja humanidad, en-
terradas en el folk-lorismo local; porque hay en los lienzos de Ponce de Le6n,
ese algo de mistico que en todo nuestros actos nos caracteriza; porque hay en
la escultura de Ramos Blanco, dolor y sentimentalidad; porque hay en las rea-
lizaciones de Rita Longa, una espirituosidad, profundamente delicada, que
hemos extraviado, pero, que, sin embargo, boy tratamos de reconquistar.


5

Dolorosa es la tragedia de estos artists que boy exhiben en el Sal6n de
Arte Moderno, que estamos contemplando. Dolorosa, como la tragedia de
todo artist national, sea pintor o musico, escultor o cantante: abandonado de
la oficiosidad y abandonado de la Sociedad, en si. Porque, yo me pregunto,
iqu6 se hari de 6ste magnifico c6mulo de obras, algunas de las cuales merecen
ser expuestas en cualquiera de los mis renombrados Museos que son honra de
la Cultura humana, cuando la hora de clausura suene para esta Exposici6n?...
iNada: volverin al "atelier ', a cualquiera pared de determinada casa parti-
cular, a un oscuro rinc6n, a un aparte del hogar!. Porque, no tenemos un
Museo de Arte Moderno, ni pinacotecas particulares para que algunas obras
sean adquiridas por sus duefios respectivos, ni tenemos una Galeria Permanente,
desde la cual pueda el artist ofrecer su obra a las miradas curiosas del que busca
adquirir algo con que adornar su hogar, porque ni los Centros de Recreo ni


16 EXPOSICION DE ARTE MODERN











los mis distinguidos Clubs sociales de Cuba, acostumbran a invertir parte de
Ssu fondo, en la adquisici6n de obras de arte con las cuales powder solazar el es-
piritu de sus miembros.


6
Bien ban hecho los artists modernos en dar solidaridad a sus ansias de
transformaciones plisticas. Bien harin, en continuar con este espiritu de uni6n.
Pero, eso si, que no falte en la intenci6n de ellos, la concordia, la cordialidad
de que hablara Jose Antonio Ramos, porque en el Arte las batallas se libran
con el pincel, con la modelaci6n, con los colors, con las formas. iOjali, que
siempre la lucha de nuestros artists sea como esta que los modernos han libra-
do frente a los acadimicos: lucha de interpretaci6n, de evoluci6n en los proce-
dimientos, de aplicaciones diferentes de la instrumentaci6n para presenciar la
mis hermosa de las batallas, la mis humana de las guerras y la mis pura de las
victorias!


7

Pronto veremos c6mo los Pefia y los Ponce, los Enriquez y los Bencomo,
los Abela y los Gattorno, los Roldin y los Arciaga, emplearin para su reali-
zaciones plisticas, la brocha de aire y el borrador de arena, que el mexicano
Siqueiros aconseja usar en los grandes murales modernos, porque "el cemento
no tolera la vieja pintura de los fresquistas, porque el hormig6n armado se quie-
bra, y su cristalizaci6n deshace la obra de arte realizada". Para entonces mu-
chos de los artists cuyas obras contemplamos en este Sal6n de Arte Moderno,
habrin Ilegado el cenit de sus inspiraciones, serin integramente alma de su
pueblo, ofrecer5n un Arte Nacional acabado y prestigioso y la misi6n que al-
gunos de ellos se han impuesto actualmente, habri obtenido la realizaci6n que
boy hacen esperar, para gloria de los mismos, para orgullo de nosotros y favor
de la Humanidad.

8

Este es un hallazgo de Arte Nacional, por su colorido, por su luminosi-
dad, por su ambientaci6n, por su esencia, por su significaci6n y por su anhelosi-
dad. Este no es un Arte Nacional, porque se modelen cabezas de negros boza-
les, porque se dibujen mulatas rumberas de contorsiones frenrticas, ni porque se
pinten guajiros famelicos, endebles, como marchitos, apesar de un sol prodi-
gioso y de una campiiia siempre feraz. Y, por sobre todo lo demis, este es
un Arte Nacional, por su contenido, por su religiosidad, por su caricter y su
firmeza.



(1). Versi6n taquigrifica de J. Lamadrid.


EXPOSICION DE ARTE MODERN 17











YO, FUERA DE CATALOG


por Heriberto Portell Vil






Iniciadores de esta Exposici6n de Arte Moderno,
Amigos, Seiioras y Sefiores:

La afabilidad y el entusiasmo del senior Jose Luciano Franco me han
traido ante ustedes para leerles un par de modestas cuartillas; a su invitaci6n
gentil, he respondido que estaba obligado; pero que si me lo permitia, le ro-
gaba encarecidamente, que el titulo de mi charla de hoy fuera este: "YO,
FUERA DE CATALOGO",--6 acept6 la idea, encontrindola original y es-
to que dejo aqui explicado, ante de meterme en los vericuetos del comentario
humoristico a esta magnifica y inica Exposici6n de ARTE MODERNO don-
de figuran 253 obras entire Pinturas y Esculturas les dejari entrever el rest de
lo que yo, muy malamente por cierto, pueda opinar mis adelante acerca de
este event artistic, que no si por que, me estoy figurando hace rato, ha de
ser en el future, piedra que marque los nuevos derroteros a seguir en un arte
que viene a romper antiguallas desacreditadas y "picias"... Esta seri, a no
dudarlo, amigo Pefia, la frase buscada que sin ser de idioma extrafio, que sin
llamarse "POMPIE", sirva para marcar en nuestra pintura, todo aquel arte
que quiere, dentro de su derrotismo, seguir imperando como cosa a tono con
los tiempos modernos, vamos a dejar sefialado esto:-no serin ellos "pompii",
pero serin "PICUOS", en esa su pintura hechas de formulas manidas, donde du-
rante afios y aiios el pafio de las models siempre se ha puesto del mismo mo-
do, done la formula, permanece invariable como molde de un Cake, que
siempre tendri la misma forma, donde no se permitia gesto de rebeldia que
fuera como campana de toque, que avisara a los mis inquietos que "algo", fue-
ra de las fronteras naturales del pais del arte, estaba diciendo a golpes de bada-
jo, que estaban retrasados, que se quedaban atris, que los afios pasaban, pero
que la renovaci6n no se hacia ... Pero, en distintas formas y lenguas se ha
dicho hasta la saciedad:-que el Artista academico, el que tiene resuelto sus
problems econ6micos, poco se ocupa de ponerse a tono con las nuevas tenden-


EXPOSICION DE ARTE MODERN 19












cias; en cambio, aquel que a diario tiene que luchar con el medio ambiente, hostile
e impreparado, crea siempre, esti el cielo azul o no, cai a nieve, queme el sol,
brillen las estrellas o sea la noche oscura, en 8l, inquieto de idea y luminosida-
des interiores, esti el talent, la originalidad, la certeza sublime de decirse asi-
muismo, "mas es mia el Alba de Oro. !" lel Alba de la ilusi6n, la sublimidad
definitive en plan de creaci6n continue, inacabable. .

iLa Academia!, ic6mo veo ya la academia, cualquiera academia? S61o
recuerdo, que de muchacho, estuve de visit, alli por mi pueblo, cierta vez en
una fibrica de Hielo, en la never de la misma, se alineaban los panes en unos
recipients de hierro, despues del process de su fabricaci6n, todos los panes, luego
que salian rumbo a los carros que los expendia, eran iguales, mon6tonamente
iguales, eran frios. .. y sin embargo echaban un humito, que no quemaba, to-
dos echaban la misma cantidad de humito, para mis tarde derretirse, queda-
mente, sin gestos transcendentales, en el vaso de fino cristal de la dama encope-
tada, o en el vaso rudo y manchado por el trabajo diario de aquel obrero que a
veces podia comprar hielo.

Pues algo por el estilo debe de ser una Academia, cualquier academia, que
tienda a que el talent se sujete a un molde prefijado, desgraciadamente si hay
su poquito de humo-talento, que se din, ya se buscari la manera de que ni
se note este..

No siento haberme quedado fuera de Catilogo, porque tengo la convic-
ci6n firmisima de que ninguno de los que me escuchan lo hicieron de pro-
pio intent, ya que aquel que siembra el bien, desinteresadamente, nada tiene
que temer, pero, por otro lado, casi que me alegro, pues pensindolo con calma;
asi he podido extasiarme, solo y quedamente, en la contemplaci6n una, dos y
mis de tres veces en contemplar como un extrafio mis el alarde meritisimo y
fnico, de la inquietud de nuestros pintores modernos, sinceros consigo mismo
antes que nada, ya que nadie se preocupa de lo que el compafiero busque, por-
que el busca lo suyo, a su manera, puede Ilegarse a afirmar que cada uno sigue
su sendero, que puede que este equivocado, para la generalidad de aquellos
otros que tienen ojos y no ven, que tienen oidos y no oyen, porque a veces
ambas cosas se pueden Ilevar en la cabeza como un mero adorno, sin llegarse a
dar cuenta el interesado, pero, que aqui, en esta exposici6n de pintura, se esti
dando una verdadera batalla a fuerza de originalidad y de color contra un
ejercito armado todo 6I de fusiles de chispa y de machetines de abordaje, que
significa las arcaicas tendencies pict6ricas de Cuba, atrasadas y empapeladas
en anaqueles pasados de moda, podrin Vds. decirlo y afirmarlo por anticipado:
aunque por otro lado, comenten a "sotto-voce", que es un atrevimiento mio tal


20 EXPOSITION DE ARTE MODERN











afirmaci6n, pero amigos; hay que career en ciertas voces interiores, en ciertos
presentimientos ..

En nuestra Cuba, cada dia mis nuestra, porque nunca nos cansamos de
sufrir con ella y por ella, las artes han tenido, para su desgracia, el terreno
mis irido e infame que darse puede, de nada ha valido que la naturaleza se
nos mostrara siempre prepotente y fnica, por ser tropical precisamente, por-
que, a pesar de ello, por tener la belleza tan abundante entire nosotros todos, es-
ta, cuando las manos la han Ilevado al lienzo o al barro, el p6blico, nuestro
piblico, no se ha dado por enterado, y si se ha dado, siempre lo ha hecho pen-
sando en estas dos cosas: o que el Cronista Social la mencionara en la cr6ni-
ca o que el fot6grafo la sacara al siguiente dia, en el grupo de visitantes de
cualquier exposici6n.

Aquel pais cuyo arte esti crucificado perpetuamente, como el Cristo de la
Historia sagrada. entire dos ladrones, los critics improvisados, aquellos que
dejan sefialado peregrinamente este comentario grotesco en torno a un expo-
sitor: "Lo que es ese artist que yo conozco, y que cada vez que visit, me
brinda cafe", por un lado, y por otro, el abandon official, con sus raras ex-
cepciones, como la present, unidas ambas, en hacerse bloque granitico que
aplasta con su enorme peso, toda sublime idea de superaci6n artistic, no puede
ir lejos sino existed una legi6n de esforzados paladines que se tracen un camino a
seguir y eleven como bandera un trapo con esta divisa: "SIEMPRE ADE-
LANTE". .

Si, crucificado, y asi es, pero lo divino y extraterreno de todo ello seri,
que a los ladrones no le quedari el recurso de que sus espiritus se sientan a la
diestra de Dios Padre, como el del Cristo de nuestro arte, porque este seri el
6nico que tendri ese divino derecho, por ser puro. por no engafiar al pr6jimo...

Hace unas pocas noches, muv pocas, invite a un buen amigo a visitar esta
Exposici6n, el, para no dar muchas seiias precisas-, lo conocen gran parte de los
aqui reunidos-, cifra ya, en cuanto a edad, por los 50 afios, y es una de los po-
cos y gloriosos emigrados Revolucionarios del 95. iC6mo sufri6 mi pobre
amigo y cuinta listima me di6 sus comentarios y azoramientos en cuan-
to a la impresi6n que le provocara esta Exposici6n de Arte Nuevo, sus frases
eran tremendas, pero entire todas se hacia notar esta:-"Amigo Portell, Vd.
me perdone pero yo no puedo transijir con locos, esto es un verdadera locu-
ra creamelo..." Yo le miraba con listima, como nunca creo que me he atre-
vido a mirar a nadie, mi listima era infinita y triste como sus cincuenta afios,
algo not6 el en mis ojos: s6lo le respondi.-"Amigo X. para ver estas cosas,
que no son locuras, a pesar de su opinion, tiene Vd. que ponerse a tono con la


EXPOSICION DE ARTE MODERN 21











6poca, no me able Vd. de las cabezas que tienen que caber tantas en la figure
clisica de las academias, recuerde que este no es siglo de Matias Perez, "aquel
que vo16 en globo" y no volvi6 mis, mire que el sueco, el hombre escandinavo
del Norte de Europa es lo suficiente alto, el mis alto de la misma para admi-
tir que tiene que tener esa proporci6n clisica que Vd. me sefiala, y recuerde que
la misma naci6 en Grecia y Roma, paises meridionales de Europa donde pre-
cisamente el hobre es por regla general de tamafio medio. luego de una
pausa, le dije, como comentario final:-y dice Vd. que estos son unos "lo-
cos", pues Dios bendiga su locura grandiosa", en medio de la cual siempre
salta el genio. LOCURA, VERSUS, DIGESTIONES LENTAS; en la pri-
mera idea, originalidad, modernidad; en la segunda, cheques a fin de mes,
marasma, nulidad, "picuismo artistico. Sin una idea critical, que no me
atrevo a dar, como tal, ya que esta es facultad demasiado seria, para ser impro-
visada de moment, como tantos improvisados lo tienen entendido, se nota
entire algunos de los expositores varias tendencies; la proletaria, la simb6lica, la
primitive, la vernicula, y puede que entire pelo y pelo de alguno que otro pin-
cel trate de gritar, PRESENTE .! las mafias manidas de aquel o aquellos
que algfin contact tuviera en sus primeros pasos pict6ricos con la Academia,
atrasante y amanerada, pero se salvan, de todas maneras; saben de sobra, que
esas orillas son y ban sido siempre falsas, como de tembladeras y se afincan en
buscar tierra nueva, mis firme y mis segura.
Y enti6ndase, que estoy dando una opinion mis, a las tantas que ya se
han dado y se darin, provocadas por este alarde de Pintura Nueva, macisa, va-
riada, inquieta, con much de filos6fica, con mis de preocupaci6n sincera, don-
de ninguno, de los 40 expositores tienen entire sus cuadros, dos que se aseme-
jen en nada, en una palabra que estoy opinando bajo una impresi6n, jurando
solemnemente que en la misma no me he dejado llevar por determinado expo-
sitor, porque, agregar6:-que hay mis de dos entire los mismos, de los cuales
nunca he sido Santoo de su devoci6n", como vulgarmente se dice, pero, asi y to-
do, si valen, si su talent y sinceridad pict6ricos son puros, debo de decirlo, de
exponerlo aqui, para empezar a ser sincere conmigo mismo; entiendo yo, co-
mo muchos, que toda critical u opinion, para ser honrada debe ser, antes que
nada desapasionada, just.
Entre la totalidad de los 40 expositores, aqui representado, a mi se me
antoja, que Fidelio Ponce de Le6n, artist como persona y artist como pintor,
que viene a ser algo asi, como dos veces artist, unido a Eduardo Abela, al ma-
logrado Aristides Fernindez, Arche, Carlos Enriquez, Victor Manuel, Ramos
Blanco y Sicre, en la escultura, y en el dibujo, Luis Martinez Pedro, son para
mi lo mis definitive como valores propios, en este conjunto finico, y mis que


22 EXPOSICION DE ARTE MODERN












todos, el primero; que recuerda un nuevo Greco, modern en todo, con su pa-
leta originalisima, donde el blanco, negaci6n de toda sombra, se hace arte y vi-
da, con sus asuntos, Ileno todos ellos de coloridos y emoci6n, de una emoci6n
atormentada y finica en nuestra pintura anterior y actual, en cuanto al resto de
los expositores de este Sal6n, todos tienen sus aciertos, pero tambiin se traen
sus vacilaciones, se buscan asimismos, constantemente, en un sincere afin de
superaci6n y de un mejoramiento cercanamente future y positive. mis ade-
lante su labor iri dejindose escuchar con tonos fuertes.
Yo tengo entendido que el pfiblico, incomprensible aun a estas tendencies
de pintura nueva es el que debe hablar, lo creo, actualmente. y ante este alarde
expositivo y inico, sacudido, muy a pesar, estremecido por "algo", que e1 no
esti en condiciones de entender, pero que le habla dentro de su ser con una
voz nueva, que le envia un mensaje desacostumbrado, y que por lo tanto tiene el
mirito de una sinceridad nueva y inica, la de dar al espiritu de todos, nuevas
formas, armonias y colors a tono con nuevos tiempos, los que corremos, mejor
seria decir, los que volamos, ya que estamos dentro de la era de los vuelos y
del radio.
Hosanna.. iHosanna.. .! Pronto seran un recuerdo en el tiempo
y en el espacio, las trusas "piclas" y antiguas de nuestras abuelas pict6ricas,
aquellas que tanto pinico le tenian al mar.de las ideas nuevas, que siempre es
y seri el mismo mar, entramos en la 6poca feliz y bella de la pintura moder-
na, con sus lines y colors atrevidos pero sinceros, sin pudibundeces hip6-
critas, la trusa modern, ajustada a la epoca que vivimos, la que dejari ver
nuestras interioridades artisticas sin sujeci6n a cinones pasados de moda, hon-
rada y clara como la verdad pura. y de aqui, amigos, Sefioras y Sefiores, co-
mo a pesar de star yo, FUERA DE CATALOGO, he dicho todo lo que el
no tiene y en cierta forma, sigo dentro del mismo.


EXPOSITION DE ARTE MODERN 23











EL AMBIENTE ACTUAL

Y LA EXPOSICION DE

ARTE MODERN


por Enrique Andreu




Cuando hace unos meses hice uso de la palabra en el acto inaugural de la
Exposici6n de Escultura y Pintura de Ramo; Blanco y Pefiita, y hube de
referirme brevemente al desenvolvimiento artistic de nuestro pais, entonces,
muchos que oyeron aquellas palabras mias, que fueron pronunciadas en el Club
Atenas, y muchos que no las oyeron, pero que oyeron los comentarios que se
hicieron alrededor de ellas, me tildaron de excesivo, apasionado y violent, por-
que arremeti contra los filisteos que pueblan este ambiente podrido, en el cual
viven y florecen, de manera precaria, en la actualidad, todas las bellas artes.
Observando c6mo se ban venido sucediendo los hechos a traves del tiempo,
sin soluci6n de continuidad, yo no podia hacer otra cosa, como tampoco lo
hago ahora, sino enjuiciar el ambiente actual, en forma dura y several, porque
el ambiente actual, recalcitrant y contumaz, a la vista del observador desapa-
sionado, es negative, y mis que negative, contraproducente.
Sin estimulo de ninguna clase, el cultor de belleza de cualquier actividad
artistic, entire nosotros, no puede ser un ente libre, si no se dispone a mantener
su libertad y su independencia de criterio y de producci6n, a costa de todo
genero de sacrificios y de privaciones inmensas.
En un pais como el nuestro, donde se desarrolla y crece, en progresi6n
aritmetica, una burguesia "Snob" hasta la m6dula, pero que en realidad es
(salvo alguna que otra excepci6n personal) mixtificada e ignorante, no puede
esperarse que la regla general sea otra cosa que el complejo de inferioridad y el
absurdo que aqui estamos viviendo y padeciendo, para desgracia de todos y para
mantener el bajo nivel de cultural artistic que es nuestro actual exponente.
Pero 6sto, no debe.de extrailarnos.
Que puede esperarse de un pais donde sus classes adineradas o pudientes
prefieren comprar una mala litografia de marco de metal dorado con el retrato
de Mary Pickford, Jean Harlow, Greta Garbo, Joan Crawford, Clark Gable,
Franchot Tone, Robert Taylor, o cualquier otro artist del Cine, o adquirir


EXPOSICION DE ARTE MODERN 25












un "bibelot" cualquiera de poca monta, pagando sstas basuras a peso de oro
en una tienda elegant de moda, antes que adquirir la mis insignificant y
modest obra de arte?

Produce verdadera indignaci6n y causa en el alma una sensaci6n de
positive malestar y repugnancia, el contemplar lo que aqui viene ocurriendo.
Hace el artist, el verdadero artist, no el simulador, una carrera larga y costosa,
realizando toda clase de esfuerzos para consolidar su nombre y superarse cada
dia mis, y cuando esti en condiciones de ofrecernos el product de su talent,
de su voluntad, de su inspiraci6n y de sus facultades bien orientadas, la desas-
trosa realidad que confrontamos le obliga a burocratizarse o morirse de hambre,
si no pose medios de fortune que le permitan sostenerse, o tiene que dejar a un
lado el arte como profesi6n. Si el artist es cantante, actor teatral o mfisico,
no debe pensar en el teatro ni en la sala de conciertos; si se dedica a la litera-
tura, debe de pensar que seri toda la vida un autor inidito; y si se dedica
a la pintura o escultura, veri que pasan los afios, y los afios y que a travis
del largo tiempo que pasa, puede marcar cada venta que haya hecho como un
accident imprevisto de su vida.

Pruebas indiciarias. nos la pueden dar los hechos siguientes. Aqui en
la Habana, en plena capital de la Repiblica, no existe disponible ni un solo
teatro donde se pueda montar un gran especticulo teatral, para ser disfrutado
por todas las classes de la sociedad cubana; y ya sabemos que en el teatro inter-
vienen todas las bellas artes: literature, musica, pintura, escultura, arquitec-
tura, declamaci6n, baile, etc.; pero aqui todos los teatros estin monopolizados
por empresarios s6rdidos y eg6latras, y copados por el Cine, nuevo sistema
de penetraci6n del imperialismo yanqui, que corrompe el buen gusto del pfiblico
y desvia sus sentimientos artisticos. Y ademis, qui6n no recuerda que hace
ahorita como diez afios que no nos visit ninguna compaiiia de Opera, por no
encontrar aqui ambiente propicio, habiendo sido borrada Cuba de la ruta del
arte grande por todas las Compafiias? De la Sociedad Pro-Arte Musical, no
hablemos. Pro-Arte Musical, formada actualmente por una gran parte de
ricos "snob", que lo integran y tienen alli mayoria resolutiva, es hoy la nega-
ci6n mis absolute y complete para la protecci6n y estimulo de nuestros artists.
Pro-Arte Musical, que tuvo un gran program ideol6gico, que puso en prictica
mientras vivi6 su fundadora, la Sra. Maria Teresa Garcia Montes de Giberga,
de honrosa memorial y grata recordaci6n, se ha convertido en un centro de
"Snobismo" artistic, protector de una gran cantidad de mediocridades y nuli-
dades extranjeras, que vienen todos los aiios a llevarse de aqui gruesas sumas
de dinero, burlindose de nosotros, en tanto la penuria de la vida de nuestros
valores artisticos, es un padr6n d eignominia para nuestro decoro national y
para nuestro prestigio como individuos. Y en otro orden, qui podemos decir
de las artes plisticas y grificas? Podemos decir, poco, pero bueno y sustan-
cioso. La Habana, nuestra tristemente famosa capital, es una especie de bara-
tillo donde agents de negocios sin escriipulos trafican con estituas y toda clase
de monumentos, como se hiciera con las piezas de percalina o con la ropa hecha
en una feria, en un bazar, o en un mercado libre. Y en cuanto al arte pict6rico,


26 EXPOSICION DE ARTE MODERN












nuestra ciudad es la Meca de vulgares falsificadores de oficio, Ilegados aqui con
carta de recomendaci6n para reputadas firmas comerciales, con el prop6sito
inico de colocar sin dificultad entire nuestros ricos ignorantes y vanidosos, los
Sorolla, los Zuloaga, o los Romero de Torres ap6crifos, sin mas preocupaci6n
que la de cobrarlos como si fueran verdaderas y autrnticas obras de arte. Y
ahora mismo, ha sido un escandalazo que en una instituci6n social integrada
principalmente por elements del alto comercio, se intentara entregarle seis
mil d6lares a un artist acabado de Ilegar a Cuba, para que hiciera de encargo
una pintura al fresco, sin mis razones ni mis titulos que el de simple protecci6n
a un conterrineo, lo cual se impidi6 porque un grupo de asociados civicos se
opuso, tal vez pensando que mientras hubieran aqui elements capacitados no
debia utilizarse a un individuo que ha venido tomarnos por asalto como tierra
conquistada. Y vista misma Exposici6n es una prueba mis: desde que esti
abierta, cu5ntas obras se ban vendido? Tales son algunas de las pruebas indi-
ciarias de lo que aqui esti ocurriendo artisticamente.

Quienes son los culpables de lo que aqui esti pasando? Primero, nuestra
falta de civismo y de solidaridad; y luego, nuestra falta de espiritu critic verda-
deramente honrado.

En un ambiente reducido y mezquino, donde como una raz6n Aquiles
predomina la lucha minima del centavo, no hay que pensar que la noble emu-
laci6n artistic sea un alto vuelo del espiritu, sino un miserable reptar tan bajo
como el nivel del suelo. Y es por isto, por lo que ese minfisculo grupito que
todos conocemos, se ha constituido en ceniculo minimo, en capillita consagra-
dora, dispensadora de mercedes, y monopolizadora de todo lo que concierne a
las bellas artes. Asi, distribuyindose equitativamente las posiciones academicas
y pedag6gicas, repartiendose unos a otros las medallas, diplomas y premios,
haciendo derroche de bombs mituos, y en todo moment prodigando halagos
cortesanos entire las classes dominadoras, a las cuales adulan hasta lo indecible,
asi, ese grupito envilecido que todos conocemos, constitute una de las causes
del raquitismo y de la anemia perniciosa que padece la vida artistic del ambient
actual, saturado de bajezas y mezquindades sin limits.

Pero, no obstante, quien es el principal culpable de todo esto, es el espi-
ritu critic, que ha perdido aqui toda su autoridad moral, despues de haberse
prostituido y mercantilizado.

Hoy aqui la critical es empresa. Y el espiritu critic, despues de haberse
pervertido, es promoter y comerciante. Salvo en muy contadas y raras ocasio-
nes, ya aqui no se enjuicia nada con seriedad y honradez. Todo es tarifa y
gacetilla. Y la falta de libertad de criteria y de opinion, y la carencia de auto-
ridad moral de que adolece el espiritu critic, son las causes del anodinismo y de
la abulia que padecemos, y es el motive de la falta d eorientaci6n que aqui se
nota. Cuando los intereses creados al amparo de los convencionalismos predo-
minan en un medio ambiente, como esti ocurriendo en el nuestro, no es de extra-
fiar que se halague la ignorancia, se estimule la incompetencia, y que no haya ni
una sola voz honrada que se levante en son de protest.


EXPOSICION DE ARTE MODERN 27













Por eso, amigos, este grupo valioso de meritisimos artists que ha concu-
rrido a la present Exposici6n de Arte Moderno, sin mis estimulo que el con-
cepto del deber cumplido, y sin esperar mis recompensa que la satisfacci6n de
la propia conciencia, merece nuestra simpatia y nuestra admiraci6n sincera.
Estos artists, constituyen una parte importantisima de la fuerza de reserve de
que disponemos. Nuestra patria puede cifrar en ellos toda su esperanza, porque
en ellos esti vinculado nuestro porvenir, y una gran parte de lo finico que
puede salvarse de nuestro present.

Estos artists que aqui estin exponiendo en estos moments, representan
un potente grito de rebeldia y de inconformidad, contra la vanidad inconsulta
y contra la indiferencia de nuestro ambiente, que ha venido siendo 'cada vez
mis impermeable a las altas labores del espiritu. La present Exposici6n de
Arte Moderno, es un alegato irrebatible contra las normas que se han venido
siguiendo aqui en asuntos artisticos. Despues que ssta Exposici6n se clausure.
podemos asegurar que la obra traditional que aqui han venido realizando los
mufiidores del arte, quedari destruida. Este es el mayor de todos los beneficios
que obtendremos del esfuerzo benemirito que aqui se realize. Pueden, pues,
sentirse contents y satisfechos, todos los que de alguna manera hayan hecho
algfin aporte para lograr lo que ya podemos decir que hemos obtenido.

Pero no debemos de pensar que con iste esfuerzo todo ha terminado. Alli
en Francia, en Paris, en un ambiente mis propicio y depurado que el nuestro
por todos concepts, hubo que dar various golpes de palanca para acabar con el
filisteismo artistic de una burguesia torpe, formada por los nuevos ricos de la
post guerra, cuya acci6n perniciosa producia un ambiente refractario y hostile a
toda manifestaci6n de arte puro e independiente de todo convencionalismo. Fu6
necesario que un grupo de artists, cuyo recuerdo es inolvidable, apareciera entire
aquel rebaiio asombrado, y con la piqueta en la mano destruyera todo cuanto
encontraba a su paso, o alcanzaba su vista, para llegar al dia de hoy en que
un arte revolucionario, profundamente human y de un contenido social pre-
ciso, marca la orientaci6n material y spiritual que las generaciones actuales
tienen que seguir. Y Francia cumpli6, en la historic, una vez mis, su ciclo
artistic. La lucha fui dura, continuada, persistent, incansable: se luch6 sin
tregua ni quebranto, como tenemos que luchar aqui. Guillermo Apollinaire,
Andre Breton y Paul Cezzane, a la cabeza de un grupo de amigos, se impusieron
el trabajo inicial de desbrozar los caminos de las bellas artes; y en los afios de
1919, 1924, 1925, y 1929, en sendas batallas memorables, desde Paris, sacu-
dieron el mundo artistic, y lo depuraron purgindolo. Sucesivamente, el gran
pintor belga Ren6 Magritte, mantenedor de las teorias de Cezzane, el maestro
espaiiol Pablo Picasso y su discipulo el alemin Max Ernst, el italiano Giorgio
di Chirico, Salvador Dali en 1931, y con posterioridad hasta llegar a la epoca
actual, el austriaco Victor Brauner, los mexicanos Diego Rivera, Siqueiros.
Orozco, y otros de distintos paises que seria prolijo citar, algunos rusos entire
ellos, junto con los cuales figure el famoso escultor sueco Carl Miller, que apesar


28 EXPOSICION DE ARTE MODERN











de sus 61 aiios de edad confesados mantiene en sus manos sin desmayos la
bandera de un arte perennemente renovado, todos y cada uno respectivamente,
nos han venido dando con su valioso aporte una herencia de rebeldia, de fe en
los propios esfuerzos, y de voluntad incansable, para tener la seguridad abso-
luta de que el arte y los artists de boy, cumplirin su misi6n de orientar las
transformaciones materials y espirituales, que, como ha dicho recientemente
Waldo Franck, en un future inmediato experimental la humanidad. Y este
es el legado que hoy recogen, aqui, en Cuba, los cuarenta artists que exponen
sus obras en este Sal6n de Arte Moderno. En sus manos pone el present lo
que sera nuestro porvenir artistic. La posteridad nos diri si han merecido
bien la confianza que el destiny ha puesto en ellos. Desde ahora, todos que-
dan responsabilizados y comprometidos con la opinion piblica y con las masas
populares, a trabajar de manera incansable por el "pro-comin", como lo han
venido haciendo los predecesores y como lo hacen en la actualidad los camaradas
de otros paises. Y conque la obra de uno solo persista y sobreviva, se habri
cumplido el cometido. Pero contemplando las obras expuestas aqui, es de espe-
rarse que mis de uno sobreviva y perdure, aunque tratindose de las bellas artes,
podemos afirmar con mis raz6n que en ningin otro aspect, que muchos son los
Ilamados y pocos los elegidos.

De todas maneras, este primer esfuerzo que hacemos en pro del arte mo-
derno, significa, sobre todo, que se ha logrado la solidaridad suficiente para
laborar dentro de una comin ideologia, cosa que hasta este moment habia sido
impossible. Por eso yo no miro las obras aqui expuestas, con la mirada zahori
del critic atrabiliario, de conciencia negative. Yo me sumo gustoso a todas
las manifestaciones p6blicas, de caricter positive, que se ban hecho del present
Sal6n de Arte Moderno, bien por los que me han precedido en el uso de la
palabra, o por la prensa, o por el comentario del pdblico que por esta galeria ha
desfilado traduciendo sus emociones a viva voz, entonindose por todos un coro
de cilidas alabanzas, reconociendo con alteza de miras, que este es el acto mis
trascendental que se ha realizado en Cuba d eafirmaci6n artistic.

Pero no puedo sustraerme a decir un pufiado de verdades que consider
oportunas, aqui, entire nos, en secret, con la mayor discreci6n y reserve, de
coraz6n a coraz6n, de hermano a hermano. La inquietud del arte modern
actual, no es la que produce una series de mufiecones monstruosos y deformados,
ni tampoco esas figures tristes, de aspect imbecil, que quiere ser concentrado y
pensativo, o esos mufiequitos de un infantilismo rayano en la tonteria, ni esas
imagenes atormentadas, ni esas obras de una estitica enfermiza. Yo me he
preguntado muchas veces frente a un cuadro done aparece una lata de pintura
vclcada sobre un lienzo, d6nde esti el paisaje y el arte aqui? Y no los he
h.llado. La abstracci6n, la sintesis, la simplificaci6n, llevadas hasta lo impo-
sible, produce lo absurdo. Y lo absurdo no tiene raz6n de set en las artes
plisticas. Hay un limited que no se deb epasar, y es el limited en que !a idea
deja de ser idea, yendo mis alli de lo metafisico y de lo empirico, y este es un


EXPOSITION DE ARTE MODERN 29











vicio en el cual auelen caer muchos de los artists que dicen profesar las teorias
del arte modern, aqui y en todas parties. No hay derecho a destrozarle a uno
la vista y el sentido de la percepci6n, ni con las estridencias de una policromia
birbara, ni con la superabundancia de un dibujo hiperb6lico, ni con la inhi-
bici6n absolute que produce lo inexpresivo. El vicio del exceso de color, el
exceso de linea, el exceso de masas, la excesiva multiplicidad y diversificaci6n,
o la falta total de todo isto, que es una cosa elemental, primordial y sencilla,
da vergiienza confesarlo, en casi todos los pintores y escultores que entire nosotros
cultivan el arte modern, es una cuesti6n completamente olvidada, tal vez
si por puro sabida, pues lo que se sabe demasiado, suele a veces olvidarse. Y
isto que digo, lo podemos ver aqui mismo, dentro de la present Exposici6n,
volviendo a cualquier parte la vista, en la seguridad de que no tardaremos en
comprobar lo que afirmo. Esti bien que en Fancia los artists que hace aho-
rita veinte afios se dispusieron a abrir los caminos del arte nuevo, utilizaran la
extorsi6n y todos los trucks habidos y por haber, para "epatar" la burguesia
y reducirla en toda la linea. Pero ya hace much tiempo que todo eso dej6
de ser, y boy el arte modern, renovado, va siendo ya otra cosa: su contenido
es netamente social, y su fondo profundamente human. El artist modern,
que represent la izquierda revolucionaria en el orden estitico, tiene que repre-
sentar tambien por su obra, la acci6n contundente y demoledora, contra todo
espiritu de derecha conservadora y reaccionaria, para ser consecuente consigo
mismo y con su 6poca, en la transformaci6n moral y material que experimental
la humanidad en un future pr6ximo, segtin ya se ha dicho y repetido.

Por eso, desde este lugar, yo reclamo con vehemencia, que todos los
artists que hayan concurrido a la present Exposici6n de Arte' Moderno, y
est6n haciendo arte modern anacr6nico, en discordancia con las necesidades
de la 6poca present, deben de hacer un eximen de conciencia y producer obras
de acuerdo con las sefiales de los tiempos. Frente a una burguesia sin entrafias,
falta de comprensi6n, que no le devuelve al artist la onda emotiva, y cuyo
egoismo es fiero y cuyos prejuicios son perversos, no le queda al artist mis
que un s6lo camino expedite: el que va rectamente al coraz6n de las masas
populates, al coraz6n del pueblo neto. Por 6sto es que el arte modern actual,
es de contenido social y human en todas parties. Y su acci6n es orientadora
y de reivindicaci6n, porque es el product de un hecbo hist6rico, y no la obra
de un capricho ni de un simple deseo artificial. Cuando todas las classes oprimi-
das de la humanidad sienten la necesidad de elevar su espiritu para vivir una
vida mejor, el arte cumple su cometido dindoles el suficiente estimulo para
satisfacer esa apetencia. iNadie puede pensar que tenga el arte mis noble ni
mejor empleo! El Arte por y para la humanidad: he aqui la actual consigna
estetica que impone la epoca.

Y ahora, como resume de mis palabras, formulary un deseo: Que cuando
nos volvamos a reunir en un nuevo acto, anilogo a este de la present Exposici6n
de Arte Moderno, volvamos todos, entusiastas y animosos, como lo hemos


30 EXPOSICION DE ARTE MODERN











hecho esta vez, pero sin olvidar que es un axioma y un mandate para los artists
de nuestra clase, la sentencia que dice: renovarse es vivir, segiin escribi6 un gran
pensador de nuestra America.

Y antes de terminar, quiero dedicarle un voto de reconocimiento al Sefior
Alcalde Municipal, Dr. Beruff Mendieta, y a sus dignos colaboradores, espiritus
altos y depurados, ampliamente abiertos a lo nuevo, que por su gentileza han
hecho possible esta hermosa Exposici6n de Arte Moderno, en beneficio de la cul-
tura nuestra, siempre ivida y agradecida.



















































EXPOSICION DE ARTE MODERN











PALABRAS DE CLAUSURA


por Salvador Garcia Agsero







Si esti bien conceder a quien no tiene mis titulo que una profanidad con-
fesada, la ocasi6n de arriesgar sus opinions acerca de un acontecimiento de
pura indole artistic, ahi estari la inica justificaci6n de mi presencia en este
acto de clausura.
No sin sus razones, estimarin muchos preferible que ocupara este turno
de ahora, algun criterio respaldado por el merito de una probada capacidad tic-
nica, que fuese garantia de acierto y autoridad. Pero acaso no sea inoportu-
no recorder aqui, en defense de una intervenci6n indocta, que, como ya se ha
dicho, "ni el arte es cosa reservada a un grupo restringido de individuos pri-
vilegiados y peritos", ni las grandes obras artisticas tienen otro destiny que el
de "ser saboreadas y comprendidas por el comin de los mortales". Y acaso,
como de otra edad dijera Reclus que en las grandes obras arquitectonicas-en
las que todos trabajan-"podia cada ciudadano reconocer la piedra que ha-
bia aportado, el bajo relieve que habia esculpido, o el color debido a su pin-
cel", acaso, digo, la etapa supreme y mis fecunda del arte en evoluci6n perenne,
sea aquella en la cual "no haya hombre que no encuentre, en el bello con-
junto, la parte en que su propio ideal de belleza ha tomado su forma y expre-
si6n material". Y si, por otra part, admitimos que la obra artistic, ain
producida por el genio impar de un creador, no es sino la forma alquitarada en
que regresan a la masa, concretadas en simbolo, ideas y emociones que en lo
substantial proceden de ella, quedari sobreentendido que opinar, dar fe de con-
ciencia, es la reacci6n mis elemental e irrestringible, del nicleo human para
quien ha sido hecha, en reintegro, la obra de arte.

Mi funci6n pues, no seri-ni podria serlo-sanci6n de tcnico ni aqui-
latamiento de perito. Su aspiraci6n mis ambiciosa quedari cumplida, si logra
resumir las ideas que al criterio comin sugiere la contemplaci6n de un espec-
ticulo como el que cierran estas palabras.

Dejemos ya consignada, como inexcusable acci6n de justicia, una double
gratitud: al Ayuntamiento de La Habana, y a este hospitalario Centro de
Dependientes.


EXPOSITION DE ARTE'MODERNO 33











Mis de una iniciativa de fomento cultural en beneficio pfiblico, realizada
durante este period alcaldicio, permitiri reivindicar un tanto, en cierto mo-
do, la infecundidad perniciosa de un organismo administrative, que ha sido,
durante toda una vida republican, gravamen y bochorno de la comunidad
que lo ha sostenido. Pero de todas esas iniciativas, tal vez ninguna ha resul-
tado tan brillante y merecedora del comentario especulativo, como esta de la
Exposici6n de Arte Moderno. Y es bien just que, puestos en funci6n de
hombres del pueblo y habaneros, apuntemos el mirito a los organizadores, y
expresemos la gratitud a los dirigentes de esta instituci6n, que han tenido el
honroso gesto de cooperar con su hospitalidad a la culminaci6n de una obra
de tal magnitude y provecho colectivos.
Porque esta Exposici6n de Arte Moderno, es indiscutiblemente, por
muchas razones, el mis trascendente y s6lido event de su clase efectuada en-
trc nosotros.

Sostienen este criteria, la amplitud de proporciones que implica la pre-
sencia de cuarenta expositores con cerca de trescientas obras, determinando una
concurrencia excepcional; la interesante condici6n de ofrecer al pfiblico, por la
cantidad y calidad de las obras de cada artist, una exposici6n individual bas-
tante complete de cada uno, dentro de la total exposici6n colectiva, permitiendo
asi al espectador interesado, una efectiva comparaci6n de valores y tendencies,
y una identificaci6n de las divergencias y los paralelismos en el prop6sito, que
animan la obra personal; hay tambien aqui,-aunque tal vez no con toda la niti-
dez de las convicciones maduras-un acto de franca definici6n frente a los con-
ceptos en pugna del arte y de la vida; una profesi6n de fe, ya no singular y dis-
cola, sino iniciada en comun, cohesiva y solidaria, que promete alcanzar, a par-
tir de este instant, una fecunda plenitud, cuando la depuraci6n de lo impre-
ciso y lo superfluo-"ganga" de toda formaci6n inicial-y la afirmaci6n uni-
nime de las nociones esenciales, fijen, tanto en lo t&cnico como en lo ideol6-
gico, el rumbo y la meta, el c6mo y el hasta d6nde de la nueva aspiraci6n del
arte.

En estos aspects, no creemos hallar contradictores al declarar unica esta
exposici6n que boy terminal, y que es, con toda evidencia, frente a las estre-
checes y anquilosamientos del ambiente que nos cerca, un sintoma de conforta-
dora esperanza.

Las manifestaciones artisticas de esta especie realizadas anteriormente, nos
han dejado en el espiritu, a los que hemos querido mirarlas con pupila inquiri-
dora de contenido y proyecci6n, a los que hemos buscado en ellas algo mis
que la soluci6n formal de manoseados problems ticnicos, un doloroso senti-
miento de decepci6n. En cada caso, en cada sal6n, descontados los simples
aciertos de ejecuci6n y de artificio, el espectador inquieto se ha sentido naufra-
gar entire una sofocante tibieza de emoci6n; y la densidad anodina del caricter,
la ausencia de esa agitaci6n interior que pone a la creaci6n sello de vida, y la
ignorancia deliberada de los nuevos problems del arte y del mundo, contribu-


34 EXPOSICION DE ARTE MODERN











yen a producer una sensaci6n de estancamiento y de nebulosa mediocridad.
S61o a trechos aislados, un lienzo o una piedra, rompiendo la inocuidad del res-
to, lo hacia, por lo mismo, mis abrumadora; y estas excepciones resultaron
siempre mayormente escasas, porque la experiencia prob6 a sus autores que el
discrepar o hallarse fuera de las capillas y ceniculos, era fuente de discrimina-
ciones, hostilidades, escamoteos y conjuraciones del silencio, tanto mis amargas
cuanto mis injustas y flagrantes.

Asi pareci6 por much tiempo, que nuestras artes plisticas sufrian en ge-
neral, una irremediable pobreza de evoluci6n y una falta de cultivadores con
personalidad.

Sin embargo, esta Exposici6n de Arte Moderno propiciada por el Departa-
mento de Cultura Municipal ha tenido la virtud de probarnos que no era tan
oscura y doliente la realidad; que frente a la monotonia estiril y turbia de
un arte sin savia, empefiado en mirarse el academico ombligo con una suerte
de "faquirismo est6tico", existe, (con todo el sentido de vitalidad y de lucha
que hay en existir) un n6cleo no pequefio de artists nuevos, que realizarin
de todos modos las transformaciones detenidas por tantas rimoras, apoyados
en su personalidad vigorosa, y en su sensibilidad para recibir y devolver las on-
das renovadoras de unas concepciones, que espiritus caducos no pueden ya captar.

Hay, efectivamente, personalidad, vision distinta y valor original en ca-
da uno de nuestros artists nuevos. Y si no bastara la observaci6n anotada
por los juicios del patio, una mirada penetrante y certera que de lejos nos vino,
libre de los espejismos y parcialidades imputables al diario contacto,-me re-
fiero a Waldo Frank-ha sefialado, al visitar esta exposici6n, la remarkable ex-
celencia de c6mo aparece expresada por cada artist, de modo tan original y
divers, la emoci6n de una misma inquietud.

He ahi c6mo desde esta prueba de ahora, queda salvada, para los que vi-
vimos espiritu alerta, la evoluci6n superlative de nuestro future artistic.

Aun hay otro motive de regocijo en las observaciones que sugiere este es-
pecticulo. Los representantes y cultivadores de aquello que hemos llamado
nuestro "faquirismo estetico" han comentado hasta hoy, con desdefiosa y no
mal fundada satisfacci6n, la anarquia desatentada y la reciproca hostilidad
que han mantenido entire si mismos los artists de advance. Y mientras ase-
guraban sus ventajas con acadimica discipline, sentianse cada vez mis segu-
ros por la desarticulada labor de sus competidores en arte. "Los modernos
eran gentc atrabiliaria, incapaz de ponerse de acuerdo, llena de celos y ojeri-
zas entire si".

Pero este sal6n que boy se cierra,-y ojali sea para reabrirse peri6dica-
mente-es una inesperada demostraci6n para todos (para los que se ufanaron
y para los que nos doliamos de ello) de que los artists que permanecieron dis-
gregado3, debilitando con sitiras y rivalidades reciprocas lo que debi6 ser fu-
si6n apretada y cordial, si son capaces de rectificar provechosamente la torpe ac-
titud; y que esa fusion comprensiva esti ya lograda, como no podia dejar de ser,


EXPOSITION DE ARTE MODERN 35











porque frente a toda pequefiez contradictoria, es fuerza superior que junta y em-
puja, la compenetraci6n ideol6gica de los hombres y el espiritu imperative de
toda una epoca.

Ella es, categ6ricamente, una arrogante definici6n, de trascendencia tanto
artistic como social. Es la declaraci6n, entire nosotros, de los que saben que
ni la vida se detiene jams, ni hay funci6n mis alta y gloriosa que la de ser
factor active de sus cambios vitales, lanzada a todo clamor, ante el criterio de
los que, Ilegados a una etapa ya pasada de esa vida, se han inmovilizado ne-
gativamente en ella, en la misma posici6n en que los encontrari un dia, como
en una capa geol6gica, el future investigator de arte. Es el impulse crea-
dor, produci6ndose frente a la inercia contemplative. Es, en nuestro ambiente,
el primer encuentro colectivo y formal entire dos concepts antag6nicos de la
eternidad artistic: aquel que no concibe lo eterno sino bajo la fria inmutabili-
dad de lo clisico, y el que sabe que la vida es dialictica, y que la transforma-
ci6n constant y creadora es la unica eternidad del Universo.

Planteada asi esta lucha, se nos hace tarde para declarar nuestra parcia-
lidad en favor del iltimo concept.

Una vida que cambia incesantemente, no puede admitir (si aceptamos
con Guyau que "el arte es expresivo de la vida") no puede admitir, repetimos,
una manifestaci6n artistic sujeta a formas rigidas e invariables. Esta afirma-
ci6n no implica un desden para la obra pasada, que sin dispute conserve un to-
que de eternidad, porque fu6 creada en su hora, y guard, como toda obra ge-
nuina del espiritu, un hilito de lo inmanente.

Pero no puede merecer igual respeto, ni mover a igual admiraci6n, el pro-
ducto de un concept de la vida y del arte, que ya agot6 su vigencia, y que
pugna por eternizarse momificado, sin valor alguno, salvo en el espiritu demo-
rado de los que intentan perpetuarlo, como un refugio contra los aires nue-
vos que no pueden respirar.
Por eso aplaudimos a estos artists que sobre la experiencia provechosa
del pasado, vuelcan la personal interpretaci6n *de la vida en los m6dulos mis
o menos ineditos, que por fuerza han de ser, primero, tanteo, para llegar al ca-
bo a realizaci6n cabal. En cuanto a los otros, no los atacamos: comprende-
mos su tragedia. 0
Pero importa aclarar, aunque el tema no sea nuevo, que a pesar de lo ex-
puesto, no ha de career el artist que todo en su obra es creaci6n, en el ilimita-
do sentido del vocablo. Debe recorder que la creaci6n artistic, por mis inau-
dita que parezca, era ya, existia ya, con esa vida potential de lo inexpresado
o de lo informed; y que su creaci6n, como se ha dicho, consiste en elevar eso
que ya era, del estado de latencia a la plasmaci6n concrete de simbolo o de
mensaje.

Y tampoco deberi olvidar el creador, que no hay para 61 mayor peligro
que el de trastocar la esencia con los factors, y obsesionarse en la persecuci6n


36 EXPOSICION DE ARTE MODERN











enfermiza y torturada de una originalidad a outrance que le llevari a la
obra inexpresiva y artificiosa, donde la verdadera personalidad artistic que es
fondo y contenido, desaparece bajo las mis descabelladas arbitrariedades for-
males.

La peculiar violencia de todas las reacciones lleva con frecuencia a los ar-
tistas nuevos, en los ensayos de una forma concordante con sus plausibles re-
beldias, hacia estos excess que por lo comfin s6lo obtienen una vacia espectacu-
laridad. Convene recorder ante este peligro la observaci6n de Frank Rutter,
de que "ningfin artist que se interest mayormente en si propio que en la
obra misma tiene probabilidades de lograr grandeza. Cuando mis, su des-
treza hari de el un virtuoso".

Huya el artist que aspire a ser fecundo por la estela de su obra, y a quedar
afirmado en la posteridad,-huya de ese afin pedante y ficticio de producer
para muy pocos y selectos, de producer para una elite, que no es sino des-
viaci6n morbosa de la verdadera misi6n del arte, o falsa excusa de los que no
ban sabido conmover a ,oda la humanidad con un toque de luz o un golpe de
cincel.

Nosotros tambien odiamos, como Upton Sinclair, a esas "escuelas de ar-
tistas fantasistas que toman el arte como medio de hacer valer su propia im-
portancia, y produce obras para no ser comprendidas sino por unos pocos,
y que sirven de prueba para la admisi6n en un pequefio grupo artistic de
snobs". El arte ha de ilegar con plenitud de elocuencia a la entrafia mis-
ma de toda la humanidad, o no seri sino una raquitica parodia del arte.

Queremos repetir hoy,-como otra vez-sin pretensiones descubridoras,
que, a nuestro juicio, las artes no son otra cosa que manifestaciones estiticas de
la psicologia colectiva. Que ain cuando el artist, por un comprensible orgullo
o por una subversion de valores, se empenie en defender el individualism ar-
tistico. es lo cierto que el arte-tanto por su genesis como por su destino-es
una expresi6n simb6lica y una consecuencia del fen6meno social. Que esti
invariablemente condicionado por el ambiente en que se produce y las fuer-
zas reales de toda indole que lo circundan y modifican. Que el artist, mis
que crear. interpreta: es un instrument vivo, en el que la originalidad es un
privilegio de modulaci6n. Y que la propia originalidad, sello el mis individual
de la obra, es tambien una manifestaci6n singularizada de la acci6n del medio
sobre el hombre.

Por esto es que defendemos y exaltamos la actitud de los artists de iz-
quierda. Porque la postura izquierdista no se reduce a una rebelde discrepan-
cia con la t&cnica acad6mica, y a una innovaci6n de procedimientos. Seria esa
una pobre rebeidia, sin otra consecuencia que un cambio aparatoso de indu-
mentaria. Y es menester much mis.

Si el vehiculo de expresi6n require un cambio, no es por puro afin ca-
prichoso del artist: sino porque otros cambios mis trascedentales se han pro-


EXPOSICION DE ARTE MODERN 37












ducido en la entrafia misma, y es necesario producer todavia otros, ain mis
intensos, en muchos 6rdenes de la vida actual.

La elocuencia del arte que llamamos academico fue ideal cuando ella
encarn6 la necesidad expresiva del artist frente a la humanidad para la cual
producia. Entonces ese arte Ilevaba para unos, un mensaje placentero de belle-
za; para otros, un sedante de ensuefio falso, o una palabra insinuante de resig-
naci6n. Y su ticnica se ajustaba a esa placidez satisfecha o a esa persuasion
buida.

En el present, el arto enfoca la vida con otro criterio, porque las correla-
ciones materials y esteticas de la humanidad han hecho crisis, y la etapa que
produjo aquel arte esti ya a punto de liquidar.

Y hoy el arte tiene un mensaje, no de simple belleza, sino de urgente trans-
formaci6n; el artist, hombre de su tiempo, y sensibilidad aguda donde toda
impresi6n se intensifica, vive la existencia atormentada de inquietudes, defor-
mada por todas las presiones que determinan el conflict de un mundo en un
instant dramitico de transici6n. Es la hora en que ha de ocurrir la trans-
formaci6n substantial en las normas de la vida, y es interns natural de la es-
pecie que esa transformaci6n sea la mis fecunda para su existencia. Y el ar-
te, el arte nuevo, el arte viviente que recoge todas las conmociones de la hu-
manidad porque nace de ella, tiene por fuerza que devolver a esa humanidad-
concretindolos en cada obra-los diversos sintomas de esta realidad tumultuo-
sa; y ha de preparar asi la conciencia del mundo, para la etapa nueva y cerca-
na que nadie es capaz de negar. Y asi, es de transformaci6n y rebeldia, el
mensaje de este arte de ahora, arte de advance; y por eso, hasta en la forma y
en la t&cnica es rebelde el artist de izquierdas: porque no puede revolucionar
el mundo quien no Ileve en si mismo, y en todo il, el germen vibrant de re-
voluci6n.

Esta es la inquietud esencial que ha de mover a todo artist que boy pre-
tenda responder a su 6poca, y figurar con meritos entire el grupo de los moder-
nos, los de advance, los de izquierdas, o como los querais llamar. Lo demis,
lo formal y artificioso, jams pasari de ser para nosotros, los hombres de la
multitud, a quienes ha de venir dirigida la palabra del arte, otra cosa que una
variante igualmente esteril, de aquella petrificada "ombligolatria" de que ha-
blibamos antes.

A ese arte creador, enfrentado al futuro,-que tan bien represent entire
nosotros Alberto Pefia-aspiramos con todas nuestras ansias.

Dijo por algtin sitio John Ruskin, que "la misi6n del arte consiste en
embellecer al pueblo. No hay duda-agreg6-de que existi6 un arte en paises
cuyos individuos no eran todos bellos, en que hasta sus labios eran gruesos
y negra su piel, porque el sol los habia mirado; pero jams lo hubo en pais


38 EXPOSICION DE ARTE MODERN











de caras empalidecidas por un miserable trabajo, y en que los labios de la
juventud, en lugar de estar llenos de sangre, los adelgazara el hambre o los de-
formara el veneno".

Recuerden los artists de izquierda, estas palabras que son una campa-
nada de aviso sobre el mis alto valor human de su arte: el deber de emplearlo
como arma de lucha, para impedir que una juventud que es tambi6n la suya,
se vaya envenenando lentamente, y que asistamos a la muerte del arte, que
seria la muerte del espiritu, entire un cortejo de caras empalidecidas por el tra-
bajo miserable.

Por el aporte que represent a ese inaplazable empefio, esta Exposici6n de
Arte Moderno que aqui finaliza, es un triunfo; y merece el aplauso que los
hombres de la masa-profanos en el arte, pero conscientes de la vida-le
tributamos de todo coraz6n.


EXPOSITION DE ARTE MODERN 39












Exposici6n de


Arte


Moderno


23 de marzo a 8 de abril de 1937


CATALOG DE OBRAS EXPUESTAS



PINTORES


VICTOR MANUEL GARCIA
1.-Mujer sentada
2.-Gitana Tropical
3.-Paisaje
4.-Paisaje
5.-Paisaje
6.-Paisaje
7.-Vida interior
8.-Ventana
9.-Paisaje
10.-Paisaje
11.-Paisaje
12.-Marta
13.-Paisaje
14.-Retrato
15.-Paisaje
16.-Paisaje
17.-Paisaje

MARIA CAPDEVILA
1.-Malec6n
2.-Ranchito
3.-Comuni6n
4.-Aire y Sol

AMELIA PELAEZ
1.-Paisaje
2.-Paisaje
3.-Naturaleza muerta
4.-Naturaleza muerta
5.-Pescado
6.-Pescado


7.-Flores
8.-Flores
9.-Retrato
10.-Retrato

CARLOS ENRIQUEZ
1.-Entierro de la guajira
2.-Mujer en el Platanal
3.-Mujer con relimpagos
4.-En vuelta de Guaracabuya
5.-El hombre de las Casimbas
6.-Limpieza de elementales
7.-Retrato de Isabetta
8.-Bilitis
9.-El Trio
10.-Horno de carb6n
11.-Amor en Pirindingo
12.-Dibujos y acuarelas

ALBERTO PERA
1.-La Protesta
2.-Arte y Humanidad
3.-Cuba en march
4.-Caniqui
5.-La Ilamada del Ideal
6.-Mater Dolorosa
7.-El poeta esclavo (Juan F.
Manzano)
8.-Despertar
9.-Fruta cubana
10.-Lia
11.-Lola


EXPOSICION DE ARTE MODERN 41












12.-Matilde
13.-Belleza negra
14.-El alma de la Comparsa
15.-Verbo de Anunciaci6n
16.-Juan el Abstemio
17.-Firmeza
18.-Amanecer
19.-El retorno

DOMINGO RAVENET
1.-Escena de Circo
2.-El diablito "tun tun"
3.-Paisaje
4.-Crisol o ("Flores fundidas")
5.-Iniciaci6n RfiAiga
6.-El Paso
7.-Pablito
8.-Raquel
9.-Camille
10.-Desnudo
11.-Desnudos (acuarela)
12.-Motivo de circo
13.-Pintura
14.-Pintura

ROMERO ARCIAGA
1.-Tierra
2.-Proletarios
3.-Nudistas
4.-Cortadores de caiia
5.-Mango Maneu6
6.-Paisaje cubano
7.-Paisaje
8.-El Regreso

MANUEL ROLDAN CAPAZ
1.-Dr. A. G. L6pez
2.-Mario Kuchilan
3.-Milagros Queipo
4.-Garcia Lloret
5.-F. Guerrero
6.-Joven sentada
7.-Procesi6n en Alta Mar
8.-Vida
9.-Mulata
10.-Herrero


11.-Descanso
12.-Vizcaino
13.-Maternidad

JORGE ARCHE
1.-Mi amigo Aristides Fer-
nindez.
2.-Maternidad
3.-Lezama Lima
4.-Yiraudy
5.-Naturaleza
6.-Dr. Correa
7.-Auto-retrato
8.-Naturaleza
9.-Pianista
10.-Mary
11.-Trabajadores
12.-Marinero

JORGE RIGOL
1.-Payaso
2.-Payasos
3.-Jesuita
4.-Paisaje
5.-Retrato
6.-Desnudo
7.-Mujer
8.-Hombre del Circo
9.-Barrio pobre
10.-Muchacho de la carreta

ANDRES
1.-Negra con negrito
2.-Guajiros
3.-Hermanos
4.-La Nifia Boba
5.-Niiia
6.-Familia
7.-Composici6n

RENE PORTOCARRERO
I.-Circo
2.-Hombre y escaleras
3.-Familia en Novilunio
4.-Signo de Angeles
5.-Trabajadores
6.-Ciudad


42 EXPOSICION DE ARTE MODERN











7.-Retrato de Artista
8.-Ignorancia
9.-Euritmia
10.-Figura de pie
1 .-Mulata
12.-Composici6n
13.-Broma

JOSE HERNANDEZ CARDENAS
1.-Jugadores de Damas
2.-La Abuela
3.-Los Cariiosos
4.-Los Guapos
5.-Los Aut6matas
6.-El Indigente

FIDELIO PONCE DE LEON
1.-Tuberculosis
2.-Peces
3.-Las Hermanas
4.-Tres Cristos
5.-Beata
6.-El Bano
7.-Arlequin
8.-Muchacha
9.-Cristo
10.-Pintura

GABRIEL CASTAFO
1.-Autorretrato
2.-Las Madrecitas
3.-El Peinado
4.-La Guitarra
5.-El Gallito
6.-Maternidad
7.-Bailarina
8.-Framboyanes
9.-Desnudo
10.-Cabeza de Albino
11.-Negros con giiito
12.-Dibujos

ARISTIDES FERNANDEZ
1.-El Entierro
2.-Paisaje en Piedra
3.-Naturaleza Muerta


4.-La familiar se retrata
5.-El Idilio
6.-Autorretrato
7.-Indigente
8.-En el Parque
9.-La Taberna
10.-La Lluvia
11.-Descanso
12.-Dibujos

LUIS MARTINEZ PEDRO
1.-Doce Dibujos

ANTONIO CATTORNO
1.-Mujeres y Plitanos

ERNESTO G. PUIG
1.-Santa Clara (El Par
2.- ,, (El Ayu


3.-


miento)
,,, (Iglesia del
Carmen)


4.-Paisaje
5.-Perfiles
6.-La Calle
7.-El Templo
8.-Evocaci6n
9.-Tapiz MAgico

CUNDO BERMUDEZ
1.-Salida del Taller

ARTURO ROBINSON
1.-Campesina

ELIO ARMENTEROS
1.-Fracasados

FRANCISCO VIVES
1.-Panneau Decorativo

ROBERTO VAZQUEZ
1.-Vida en tornasol

EDUARDO ABELA
1.-Retrato
2.-Romance


EXPOSICION DE ARTE MODERN 43


que)
nta-












3.-Vegueros
4.-Eduardito
5.-Los Caballeros del Pueblo
6.-Jarr6n
7.-Paisaje de Paris
8.-Muieca

FELIPE ORLANDO
1.-El Secuestro de Cafiizo

F. TOMAS FRANCO
1.-Naturaleza Muerta
2.-Retrato de mi hermana
3.-Paisaje
4.-Carnaval (1936) (Affiche)

ROSSIE DE GIRON CERNA
1.-Mercado
2.-Guatemala

JOSE A BENCOMO MENA
1.-Espiritista
2..-Willy


3.-Lipo
4.-Guajiro
5.-Cuajira
6.-Paisaje
.7.-
8.-
9.- ,

ARMANDO MIQUELI

1.-Malaya
2.-Paisaje
3.-Despues de la Iluvia
4.-Aldea siniestra

CARLOS FERNANDEZ

1.-Dos nifias
2.-Paisaje
3.-Retrato
4.-Calle
5.-Procesi6n
6.-Paisaje y 3 figures


44 EXPOSICION DE ARTE MODERN











ESCULTORES


RITA LONGA


1.-Sed
2.-Auto-retrato
3.-Interrogaci6n
4.-Despertar
5.-Piedad

CARMENCITA HERRERA
1.-Cristo (talla en caoba)

PEDRO P. MANTILLA

1.-Judas (en-yeso)

ALFREDO LOZANO
1.-Mujer con cantaro

JUAN J. SICRE
1.-Fragmento en relieve
2.-Arrodillada
3.-Mi Mujer
4.-Ilse Erythropel

JULIO GIRONA
1.-Maternidad
2.-Trabajador


TEODORO RAMOS BLANCO
1.-Don Juan (talla direct en
piedra)
2.-El Fil6sofo (talla diracta en
marmol)
3.-Cabeza de Negro (talla di-
recta en piedra)
4.-Cristo (talla direct en jo-
cuma)
5.-Jocuma (talla direct)
6.-Cabeza de nggra (talla di-
recta en jocuma)
7.-Maternidad (talla direct en
jocuma)
8.-Serenidad
9.-Dibujos

FRANCISCO H. MAYDAGAN
1.-Retrato en talla direct del
poeta Guirao

FAUSTO RAMOS
1.-Ruben muerto (en piedra)

ILSE ERYTHROPEL
l.-Grupo en piedra (talla di-
recta)


EXPOSICION DE ARTE MODERN 45


























: :







aI






JULIOGIRON TRABJADO


L.'


ILSE ERYTHROPEL


GRUPO (TALLA DIRECT)


ALFREDO LOZANO


MUJER CON CANTARO


PEDRO P. MANTILLA JUDAS (YESO)



EXPOSITION DE ARTE MODERN


47































































VICTOR MANUEL GARCiA


VICTOR MANUEL GARCIA


VICTOR MANUEL GARCIA




48 EXPOSICION DE ARTE MODERN


MARTA


PAISAJE


VICTOR MANUEL GARCIA


MUJER 5ENTAOA


ROSSlE (RETRATO)








































ANDRES GARCIA BENiTEZ


ROSIE DE GIRON CERNA


GUATEMALA


ROSIE DE GIRON CERNA -MERCADP


EXPOSICION--DQE ARTE MODERNO


FAMILIAR


ANDRES


GARCIA BENITEZ


HERMANOS


1'"' 4;


-i I_


49

























































ERNESTO G. PUIG


STA. CLARA (IGLESIA DEL CARMEN)


ERNESTO G. PUIG


MANUEL ROLDAN CAPAZ DESCANSO




50 EXPOSIC6IN DE ARTE MODERN


MANUEL ROLDAN CAPAZ


i


LA CALLE


HERRERO


f
































.7 .


CUNDO BERMUDEZ


SALIDA DEL TALLER


PANEAU DECORATIVE


COMING RAVENET


INICIACION NANIGA


EXPOSICION DE ARTE MODERN 51


ANCISCO VIVES


TURO ROBINSON


CAMPESINA


"-, I

-t

Lbr,



























































FAMILIAR EN NOVILUNIO


RENE FORTOCARRERO CIUDAD


rENE PORTOCARRERO CIRCO




52 EXPOSICION DE ARTE MODERN


RENE PORTOCARRERO




































































PABLITO


-....... R~" ~V PAISAJE





































































DOMINGO RAVENET RAQUEL ANTONIC GATTORNO MUJERES Y PLATAN
DONGAU


NOS


EXPOSICION DE ARTE MODERN


nnulurr, slrlrr


































































TEODORO RAMOS BLANCO CABEZA DE NEGRA
(TALLA DIRECT EN JOCUMA)


CARMENCITA HERRERA


CRISTO (TALLA EN CAOBA)


FRANCISCO H. MAYDAGAN


RETRATO EN TALLA DIRECT
DEL POETA GUIRAO.


FAUSTO RAMOS


RUB*N MUERTO (PIEDRA)


54 EXPOSICION DE ARTE MODERN


i,





















































RITA LONG DESPERTAR
RITA LONG AUTORRETRATO














































WIN RITA LONG PIEDAD




RITA LONG INSPIRACION


EXPOSITION DE ARTE MODERN




















































EDUARDO ABELA LOS CABALLEROS DEL PUEBLO


EDUARDO ABELA VEGUERC


EDUARDO ABELA


PASAJE DE PARIS


JORGE ARCHE


RETRATO DE MI MUJ


56 EXPOSITION -DE ARTE MODERN


































JOSE HERNANDEZ CARDENAS LOS AUTOMATAS


JOSE HERNANDEZ CARDENAS


SABAS


ELIO ARMENTEROS


LOS GUAPOS































FRACASADOS
,.2


EXPOSITION DE ARTE MODERN 57


L--~c.l II1 ~11


JOSE HERNANDEZ CARDENAS








































JORGE ARCHE


JORGE ARCHE


88 EXPOSICION DE ARTE MODERN


JIRAUDY


JORCE ARCHE


a: j.


EL MARINERS


*1~


AUTO ETATO
AUTOBRETAATO


EDUARDO ABELA


MATERNIDAD


I, "1

































































PIDELIO PONCE DE LEON


FIDELIO PONCE DE LEON


PECES


GADRIEL CACTANO


AUTORRETRATO


-IDELIO PONCE DE LEON TUBERCULOSIS


EXPOSITION DE ARTE MODERN 59


LAS HERMANAS





































































TEODORO RAMOS BLANCO
(TALLA DIRECT EN MARMOL)


TEODORO RAMOS BLANCO
(TALLA DIRECT EN PIEDRA)





60 EXPOSICION DE ARTE MODERN


EL FILOSOFO


TEODORO RAMOS BLANCO CABEZA DE NEGRO
(TALLA DIRECT EN MARMOL NEGRO)


DON JUAN


TEODORO RAMOS BLANCO
(TALLA DIRECT EN JOCUMA)


MATERNIDAD


































ROMERO ARCIAGA


-UIS MARTINEZ PEDRO


DIBUJO


aifE^HK


ERNESTO G. PUiG


MULATA


ANUEL ROLDAN CAPAZ


EXPOSICION DE ARTE MODERN 61


PERFILES


EL REGRESO

























































ALBERTO PENA


CUBA EN MARCH


ALBERTO PENA


ALBERTO PENA




62 EXPOSICION DE ARTE MODERN


PAISAJE


ALBERTO PENA


MATER DOLOROSA


*17


7777i"-.-





























































ARISTIDES FERNANDEZ EL IDILIO


AMOR EN PIRINDINGO


CARLOS ENRIQUEZ
''V


CARLOS ENRIOUEZ


EXPOSITION DE ARTE MODERN


BILITIS


ARISTIDES FERNANDEZ


AUTORETRATO












-U


CARLOS ENRiQUEZ EL ENTIERRO DE LA GUAJIRA


CARLOS ENRIQUEZ HORNO DE


EL ENTIERRO


ARISTIDES PERNANDEZ


64-. EXPOSICION DE ARTE MODERN


PAISAJE g












































AMELIA PELAEZ


AMELIA PELAEZ PAISAJE


ROBERTO VAZQUEZ


^"-*p "-




< :, fr '^




!OBERTO VAZOUEZ


PAISAJE


PAISAJE


EXPOSICION DE ARTE MODERN 65


r;r~~ ~i"' ""~'~;


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PESCADOS














































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1'i ~ ~ PI~~IW~~


RETRATO (MARMOL)


FRAGMENTS EN RELIEVE (BRONCE)


JUAN J. SICRE


FRAGMENTS EN RELIEVE (BRONCE)


JUAN J. SICRE


(BRONCE)


66 EXPOSICION DE ARTE MODERN


JUAN J. SICRE


JUAN J. SICRE


-




































JORGE RIGOL


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I, : J6PW
1 *
lii SPS'fSa

I '__" O~t


BARRIO POBRE


JESUITA


JORGE RIGOL


PAISAJE


FELIPE ORLANDO


EL SECUESTRO DE CANIZO


EXPOSICION DE ARTE MODERN


JORGE RIGOL








4






I'
















































ROMERO ARCIAGA PAISAJE CUBANO
ROMERO ARC!AGA PROLETARIOS













_t















































LUIS MARTINEZ PEDRO DIBUJO LU!S MARTINEZ PECRO DIBUJO




68 EXPOSITION DE ARTE MODERN




















































GABRIEL CASTANO


GABRIEL CASTANO EL PEINADO


GABRIEL CASTAIO


NEGROS CON GUITO


FIDELIO PONCE DE LEON


EXPOSICION DE ARTE MODERN 69


RETRATO


PA:SAJE































































JOSE A. BENCOMO MENA PAISAJE


JOSE A. BENCOMO MENA LIPO


AMELIA PELAEZ


NATURALEZA MUERTA


AMELIA PELAEZ


RETRATO


70 EXPOSITION DE ARTE MODERN


































R4NCHITO


ARMANDO MIQUELI DESPUES DE LA LLUVIA


-rrlw


MARIA CAPDEVILA


COMUNION


EXPOSICION DE ARTE MODERN




Full Text



















A
















UNIVERSITY
OF FLORIDA
LIBR A RIES


MUNICIP1O DE LA HABANA
ADMINISTRACION DEL ALCALDE
DR. ANTONIO BERUFF MENDIETA


PR IM ER A
-EXPOSICION
DEA 0 TE
MODERNO
PINTURA Y ESCULTURA





SALONES DEL CENTRO DE DEPENDIENTES

MA RZO-ABRIL DE 1937, L A H ABANA-CUBA





































W -






























































- b -


.-















Nota Prena




La Primera Exposici*n de Arte Moderno, celebrada por iniciativa del Al-
calde Municipal, Dr. Antonio Beruf f Mendieta, y organizada por nosotros,
tuvo lugar en los salons del Centro de Dependientes de La Habana, cedidos
gentilmente por su Directiva. El actor inaugural--el 23 de marzo de 1937-
se efectu6 en honor de la MisiCn Naional Francesa que nos visitaba ese dia,
y este CUADERNO contiene en sintesis, o que ella signi c C, como aporte
'eneroso a nuestro desenvolvimiento cultural, y como expression de las m s
genuinas orientaciones del arte cubano, en la nueva generation republican.

Aparecen aqui las Conferencias pronunciadas por los Sres. Jos M. Bens
Arrarte, Carlos Girn Cerna, Jose Sergio Veldzquez, Heriberto Portell Vild,
Enrique Andreu y Salvador Garcia Agiero, en los salons del Centro de De-

pendientes, durante los dias que permaneci6 abierta esta Primera Exposicion
de Arte Moderno. El Sr. Rafael Suarez Solis tambien particip6 en estos ac-

tos, y no reproducimos su admirable trabajo a causa de no haber podido obte-
nerse una copia del mismo. Como podrd apreciarse, las palabras de dichos es-
critores dan una idea precisa de la trascendencia de la Exposicion.

Tambien figuran en este CUADERNO copias fotogrdficas de algunas de
las mds notables obras de los artistas que intervinieron en esta Exposicion.
Con ello ha querido el Dr. Beruf f Mendieta, dejar un testimonio documental

del gigantesco esfuerzo de nuestra juventud artistica, por impulsar la cultura
de nuestro pueblo.

JOSE L. FRANCO.










-EXPOSICION DE ARTE MODERNO 5












PALABRAS DE APERTURA



p or Jos eM. Bens Arrarte








Un honroso encargo del Alcalde de La Habana me trae ante Uds. para
abrir en su nombre esta fiesta del intelecto, doblemente prestigiada por la pre-
sencia de la brillante delegation francesa que ha llegado a nuestra Ciudad.
Pero reconozcamos antes de continuar y aunque sea de paso, que el acto
de esta tarde no es un hecho aislado, sino que viene como remate o cimasio a
coronar un periodo nuevo en el desenvolvimiento de nuestro municipio.
"El Alcalde que siente la Cultura", segun frase acertada del doctor Fer-
nando Ortiz, que abri6 los salones del Palacio Colonial, donde resonaron en
sus piedras centenarias las voices autorizadas de nuestros intelectuales, que en
ciclo de estudio y de investigation ofrecido al pueblo, tal parece intentaron
borrar de aquellos interiores sla dura historia que para nosotros en el siglo pa
sado alli se escribi6; el organizador de esas noches del anfiteatro donde fui po-
sible por su ayuda dar a conocer nuevas vetas o filones de musica vernacula;
el propulsor de los grandes festejos pnblicos, donde la traditional alegria ha-
banera volvi6 a volcarse en parques y paseos, en los nltimos carnavales; el pa-
trocinador de otras veladas hechas en las plazas y las inolvidables fiestas de ]a
Caridad y el Baifle de los Artistas, este hombre moderno que did aliento al
espiritu, horizonte a la idea, musica y grandest espectaculos a la capital, a la cual
le puso un mis potente traje azul, este hombre, repetimos, no podia menos que
recibir tajnbien en un abrazo gentil a nuestros artistas, a los jovenes de vision
nueva, para constituir con ellos un Salon con que se enorgullecera La Habana
y que en honor a nuestros huispedes y para bautizarlo, en forma que algo
les recuerde le Ilamaremos "Los Independientes".

Ahora bien, el Alcalde me ha pasado la consigna de hablar en su nom-
bre, y no me veo ni me encuentro como en otras ocasiones similares, siento
gravitar sobre mis ideas los tres castillos que simbolizan la Ciudad y en rapida
sucesion de imagenes cruzan ante mi vista La Habana del siglo XVI y XVII, la
del escudo y las murallas que la estatuilla sobre la torre ally en "La Fuerza"
pudiera representar, le sigue La Habana barroca del siglo XVII la de los miri-
niaques ampulosos con sus molduras quebradas y sus jambas retorcidas que
culminan en la Catedral, luego viene La Habana, conspiradora del siglo XIX
cuyo emblema puede darlo el palacio de Aldama, hasta llegar a la Habana ac-







EXPOSICION DE ARTE MODERNO 7










tual, la que vivimos, la capitolina en cuyo nombre y casi a la sombra de su
cupula vengo a hilvanar mis modestas cuartillas en este salon Municipal de
Bellas Artes.
No seria sincero si no les dijese que el alto valor intelectual de la mision
francesa me hace desear la reciedumbre de sus famosos artifices de la palabra,
de esos atletas del pensamiento, que con una sintaxis precisa encadenan al paso
altos relieves, frescos o rapsodias de ideas y como si fuera el juego de tirar el
Lazo, recogen diestramente a cada giro del pirrafo, topicos nuevos, magnitudes
de ondas, sonoridades de cliusulas, para lanzarlas con precision certera a la
cabeza del auditorio y estar seguro que el broche de oro o la dltima frase se-
gun aconseja Teophile Gautier,al igual que una medalla al cuello, quedari
justamente colgada.
Tambien el exceso de inquietud, tantas horas de anilisis, de renuncia y su-
peracion que guardan las obras aqui expuestas, donde la sensibilidad de nuestros
artistas se muestra franca, me obligan a traducir, aunque solo sea sumariamente, la
interrogacion y el significado que tiene para nosotros este primer con junto mo-
derno de Bellas Artes.

Ya en mi terreno y mis seguro por haber vivido hombro a hombro y
codo a codo con muchos de nuestros intelectuales y artistas, por haber asis-
tido y no en calidad de testigo a esa nueva guerra de diez afios que por la reno-
vacion de valores llevamos a cabo, teniendo las revistas Social, la de Avance de
1927, la Revista de la Habana, la del Colegio de Arquitectos, Arte y Decora-
cion, y varias piginas de la prensa diaria, por baluartes, y el "Grupo Mino-
rista" por sus mas acerrimos defensores; toda aquella labor infiltrada y difun-
dida con el calor de la primera juventud y que pasando de la literatura al verso
para continuar con las investigaciones historicas, y de la pintura y la escultu-
ra a los avances sociales, este nuevo estado de cosas que hoy vivimos, aun con
sus errors, todo esto, no se ha producido por encantamiento. pero nos en-
contramos muy cerca todavia para poder calibrarlo.
Volviendo al Salon nos preguntamos, ;como aquel grupo de artistas cu-
banos que se perfeccionaron en Europa y antes de reintegrarse vivieron algn
tiempo en Montparnasse, y cuyas sucesivas exposiciones que empezaron por el
1926, ha llegado a su madurez y ha influenciado y ayudado a construir otros
valores jovenes?
Como este grupo se liber6 de las influencias extranjeras para encontrar
m 4s. tarde el nuevo color local, las vetas puras de la cubanidad, que no es
solamente arte guajiro, ni arte proletario, ni arte negro, sino que tiene todo
esto y colma ansia y anhelo de un arte americano, llenando su ciclo cultural
por el Caribe?
Tales premises se pueden contester recordando las diversas fases, el tra-
bajo continue, los ensayos, logros, caidas hasta llegar al triunfo de esta Ex-
posicion Municipal que honra los salones del Centro de Dependientes.






8 EXPOSICION DE ARTEMODERNO









Aqui se ban reunido una series de obras de pintura y escultura que pudiera
con orgullo exhibirse en cualquer galeria extranjera y se observa que los pio-
neros, aquellos que desde el 1926 iniciaron sus trabajos de reacci6n y rebeldia
a to mal llamado traditional, mantienen su paso. Aqui esti Gattorno con una
sola obra que ya conociamos, Abela formidablemente representado, Victor
Manuel que sobresale en sus retratos, Enriquez con sus visiones multiples, Ra-
venet y su paleta teroza, Amelia Pelaez, la exquisita colorista, Ponce de Leon
con sus visiones fantisticas. Aristidez Fernandez, el desaparecido que da la
tragedia y tosquedad de nuestras clases bumildes, y todos estos maestros que
menciono, cada uno es distinto del otro, cada uno ha encontrado su vida, su
mensa je, su expresion propia de ver y sentir. Esta diversidad de valores es to
que di fuerzas, savia y energia a la nueva escuela de pintura cubana. Lamen-
tamos la ausencia de Valls y de Mantilla.

Despues vienen los jovenes que se ban formado posteriormente, algunos
de los cuales sintieron las influencias de los artistas anteriores, entre ellos so-
bresalen: Arche, Roldan Capaz, Maria Capdevila, Carlos, Romero Arciaga,
Hernandez Cardenas, Pena. Castano, Ernesto Puig, y los nltimos ingertos que
con talento muestran en sus obras que son verdaderas promesas.

En la escultura, los maestros Sicre con sus cabezas y Ramos Blanco, he-
cho a fuerza de trabajo, con sus tallas, dan la direction de la escuela; Rita
Longa y Julio Girona, entre los jovenes, se acreditan como promesas. Nota-
mos la ausencia de Sabas.

Sentimos que no existan en este sal6n premios en metilico que compen-
sen los esfuerzos nobilisimos de nuestros sacrificados artistas; pedimos para ellos
una superior protection oficial, que no desaparezca este conjunto, sino que to-
dos los anos, al igual que existe el del Circulo de Bellas Artes con los tradicio-
naiistas y los academicos, se repita el Salon Moderno como prueba de cultura
y un motivo mias de orgullo para la Ciudad.

Esta ligera resena, me recuerda a la vez algunas escaramuzas de "la gue-
rra de los diez anos" que mencione anteriormente; etapas de la lucha que sos-
tuvieron nuestros artistas para abrirse paso y darse a conocer en el ambiente;
los diversos asaltos al muro que llevaban en si, incontenibles deseos de hacer
palpitar en la entrana del pueblo por medio de las obras, la grandeza de nues-
tro pasado, los anbelos de mejoramiento en todos los ordenes y el espiritu de
avance y superacion con que sonaron; y asi balonadas cruzan por la memoria,
las metopas del Capitolio, y la obra de pintura que alli se frustro, la traduccion
en color de la Leyenda de Adonaya, la Sala Capitular del Ayuntamiento con
sus intentos de pintura historica, el decorado de aquel cabaret ruso hecho por un
grupo de pintores, varios murales que en el momento algido del 33 al 34 se pro-
dujeron en diversas salas de la Universidad cuando en su despertar se mostro
avida de belleza, y otros mas que se olvidan. Aun se nos qued6 en Paris el
proyecto de decorado para el Pabellon Cubano de la "Cite Universitaire".






EXPOSICION DE ARTE MODERNO 9









Pero ahora si que siento que hablo en nombre de la Ciudad, ahora si
que me pesan los castillos de su escudo y tanto muro desnudo, el Alcalde que ha
patrocinado este Saln Moderno parece que accept el compromise de realize
ciones posteriores, il sabe que desde el Giotto hasta Diego Rivera la pintura y
la escultura, ademis de la funcion recreadora del espiritu, tienen una altar res-
ponsabilidad educacional; ellas revelan el caracter de los pueblos y afianzan su
personalidad, y no es la pintura de caballete ni los envios para el salon su
verdadero fin.
Tenemos tradicion, epopeya, y mucha grandeza ignorada que espera a
los elegidos para volver a nacer, y casi presient'o, por la atencion que consagra
el Alcalde a estos problemas, el nuevo ciclo de esplendor donde se plasme
un momento mas de madurez de la Escuela Moderna de pintura y escultura
cubana.












































10 EXPO0ICION DE ARTE MODERN












FILOSOFIA DE LO ORIGINAL



p or Carlos Giron Cerna








Voy a tratar en esta breve charla de apuntar solamente, ya que de ahon-
dar no habria tiempo, algunas seguridades mias sobre la filosofia de to origi-
nal en Arte.
Ante todo, creo necesario referirme a la triada del espiritu humano: In-
consciente, subconsciente y conscience.

El Inconsciente, siendo la antithesis, la no-conciencia, es el ignorance, el
automata en nosotros; pero siendo el animator de nuestra vida vegetative, es
en ese sentido la fuerza active del espiritu. El continue vigilante que en nos-
otros llevamos.

El Subconsciente es la fuerza pasiva, receptor y deposito de arquetipos o
esencias del espiritu, es o profound, to inmenso, to tremendo de nosotros. Y
de estos dos, como hijo de tales padres, nace la Consciencia: fusion y sintesis
de ellos.

En los hombres vulgares, el Inconsciente predomina sore el Subcons-
ciente y al former la Consciencia, la hace naturalmente vegetative, exterior. Son
esos hombres que no creen mas que en la realidad que les dan sus sentidos. Pa-
ra ellos nada existe fuera de sus sensaciones sensoriales.

Cuando por el contrario el Subconsciente predomina sobre el Inscons-
ciente, el hijo sale a la Madre en cuyo seno ha vivido, es decir al Subconsciente
y la Consciencia se hace de vida interior. Estos son los artistas.
Cuando dormimos y sonamos, vemos que la Consciencia desaparece y el
Inconsciente descansa. Entonces el Subconsciente queda libre y hace de las su-
yas. Debilitado el Insconsciente y desaparecida la consciencia, el Subcons-
ciente queda desasistido y se da a disparatar, pero sin saber que disparata.

Es el estado exacto de la locura, y aqui tenemos la diferencia entre el loco
y el artista. El loco la subconsciencia invade a la consciencia y la hace des-
aparecer como en el sueno. En el artista la consciencia es la que invade al sub-
consciente y entonces se produce el equilibrio en la locura natural de la subcons-
ciencia, la logica en el sueno.







EXPOSICION DE ARTE MODERNO 11










Deciamos que el subconsciente es el deposito del espiritu. Veamos como
este guarda alli sus sensaciones.
En el hombre vulgar, el Inconsciente entrega a la Consciencia las realida-
des sensoriales y iste va al Subconsciente y las guarda tales y como son.

En ese estado espiritual no hay, pues, conflictos de ninguna clase. Son
los hombres vulgares del pan-pan, vino-vino, y no del vino-pan que siendo
pan puede volverse vino. Para estos hombres no existen los milagros. En
ellos la culture es cuesti n de memorial. De ellos sale los eruditos.

En el loco, el proceso de guardar sensaciones es igual, solamente que este
no recibe las cosas como son, sino que las recibe deformadas y asi las guarda,
sin esenciarlas ni arquetiparlas, ya que su consciencia ha desaparecido, al ser
invadida por la subconsciencia.

En el artista, ya el proceso es diferente: El recibe las cosas como son,
pero al recibirlas su consciencia las limpia, las pule, las esencializa y luego las
guarda en el subconsciente. La cultura del artista no reside en la memoria, co-
mo en el erudito, sino que reside en la imagination, ya que antes de guardar-
las las ha hecho propias. La subconsciencia del erudito es como la bodega del
bodeguero en donde estin guardados los productos de muchos fabricantes. La
subconsciencia del artista es tambiin la bodega, pero del propio fabricante. El
lugar de guardar sus propios productos.
Teniendo la prerrogativa de Ilevar su consciencia al subconsciente, el artis-
ta puede en cualquier momento ordenar conscientemente ese deposito de arque-
tipos, limpiarlo de basuras, de cosas no-suyas, y cuando el sueno se produzca
il estara con su consciencia en medio de su, suenio, como Centro del mismo para
producir la verdadera realidad del Arte: el sueno l6gico, la obra equilibrada.
Y aqui Ilegamos a to original.
Pero antes de seguir quiero hacer la advertencia de que al hablar de los
hombres, vulgar, loco y artista, he hablado de ellos como arquetipos necesarios
a mi disertacion, como abstracciones, ya que en el triangulo rectangular de la
mente, es muy dificil que nadie se sostenga en uno de los vortices. La mayo-
ria de los hombres, va por la hipotenusa, de la vulgaridad a la locura. La
minoria va por un cateto, de la vulgaridad al genio, y solamente unos cuan-
tos van por el otro cateto, de la locura al genio. Entre estos nltimos van los
artistas sobre la cuerda tensa de to que es imposible para los pobres hombres de
la hipotenusa.
Dicho to anterior, sera facil comprender que el secreto de to original en
Arte esta precisamente en Ilevar la consciencia al subconsciente y en trabajar asi
con honradez, desechando to no-nuestro que alli encontremos. Ser sincero
consigo mismo es la unica manera de ser original.

Se podria objetar que en nosotros no existe nada que no sea de otro en
algun sentido. Pero no hay que olvidar que estamos hablando de to original
en Arte, y por to tanto, si en el artista reconocemos la facultad de esencializar,







12 EXPOSICION DE ARTE MODERNO









de arquetipar, debemos exigirle que en sus obras nos de su esencia propia de
las cosas. Si el arquetipo es suyo, la obra sera suya aun stand inspirada
por otra mentalidad. Lo original est. en dar los arquetipos nuestros, las esen-
cias nuestras, to que nosotros hayamos encontrado, aun en las obras de los
otros.

Claro que set original es bien .dificil, porque en los laberintos del subcons-
ciente puede extraviarse ]a consciencia y producirse entonces la locura.

lCuantos hay que buscando to original Caen en el disparate? Buscando
el genio, caen en la locura. ;Como saber entonces si estamos en el buen cami-
no? Como poder juzgar l6gicamente, desapasionadamente nuestra propia obra?

S6lo teniendo fe en nosotros mismos, sin por eso perder el critico que
todo artista debe llevar en si. Pero no la fe, hecha ignorancia, de los hom-
bres religiosos que se fuerzan a creer e~n cosas que en el fondo ellos saben son
absurdas. No la fe de los otros que solamente creen en to que ven y palpan,
convencidos de que no hay otra realidad que la que tienen delante. Sino con
la fe de la locura, de la exaltacion intuitiva.

Recordemos que el espiritu es ignorante en el inconsciente, intuitivo en
el subconsciente y l6gico en la consciencia.

No dejemos que exista en nosotros la fe del ignorante, ni nos esforce-
mos en creer cosas absurdas. No tengamos tampoco la fe negativa de los hom-
bres de pan-pan, vino-vino, y tengamos si, fe, solamente en aquello que es-
temos seguros de haber elaborado con los elementos de nuestro subconsciente,
teniendo buen cuidado de que esos elementos hayan sido ordenados y arque-
tipados previamente por nuestro conscience. Slo entonces estaremos seguros
de poder producir una obra de Arte, un sueno l6gico, una obra propia, original.

Hay que crear en nosotros un antagonista de la realidad, un espiritu ac-
tivo de discusion y siempre ponerlo por delante cuando vayamos a recibir una
impresion artistica. Lo mismo si vamos a leer un libro que a escuchar una
orquesta o a ver un cuadro, no debemos aceptar las cosas tales como se nos dan,
como hacen los hombres corrientes. Si somos artists, debemos combatirlas pa-
ra asi hacerlas nuestras. Yo creo, por ejemplo que la mejor form de leer es i
discutiendo mentalmente con el autor, y cuando to encontremos de acuerdo
con nosotros, tratar de expresarnos sus ideas en forma negativa para crear el
conflicto y afianzar asi nuestra conviction sin que deje de ser nuestra.

Ruego a ustedes no tener fe en mis palabras. Sirven ellas unicamente pa-
ra crear el conflicto necesario, para iniciar la discusion en cada uno sobre to
original en Arte.













-EXPOSICION DE ARTE MODERNO 13












HALLAZGO DE UN


ARTE NACIONAL




por Jose Sergio \ elslzquez
A A .1










No vengo a esta charla con pretensiones de critico, sino a cumplir, en par-
te, to que un dia, de sobremesa, me dijera nuestro miximo novelista, Jose An-
tonio Ramos: "Para salvar del estancamiento, del marasmo y del comadreo
en que se debate el Arte en Cuba, tenemos que decirnos nuestras verdades cor-
diales, como bermanos, como hombres de una misma sangre que llevamos so-
bre nuestra conciencia la gran responsabilidad del talento y de la sensibilidad".
Y a esto vengo yo en esta tarde: a decir mis verdades cordiales, en torno al
florecimiento de este Arte Nacional, que, segun a mi ver, parece que surge ahora
entre nosotros, con ansias, anhelos, afanes, reivindicaciones, espiritualidades,
caracterologia y hasta colores criollos y ambientacion cubana.



2

Ya era hora que Pena, Enriquez, Abela, Ponce y otros, entre los pinto-
res, y Ramos Blanco y Rita Longa, entre los escultores, imprimieran a sus
respectivas artes en Cuba, nuestro caricter local, definitivamente. Tiempo de que
-los viejos maestros nacionales, que hasta el presente, solo ban venido copiando
a los maestros de Francia y de Inglaterra, de Espana y de los Paises Bajos, mar-
charan a la zaga en la legion de artistas que han expuesto en este Salon de Ar-
te Moderno, porque nuestra epoca no es de preciosismos y de linduras, de
belleza vacia, de colores sin alma, de formas academicas: hoy vivimos- ins-
tantes de transformaciones, que van mis ally de to externo, de to objetivo; vi-
vimos momentos de angustias supremas, de grandes rebeldias colectivas con-
tra los que han mandado hasta el presente, contra los que aniquilan y someten.
Y, los viejos maestros, con toda su gloria de antano, que yo soy el primero
en reconocer, no podian realizar este cambio, no podian encauzar el Arte Plis-
tico por estos nuevos senderos de la Estitica humana, porque ellos, artistica,







EXPOSICION DE ARTE MODERNO 15









psicologica, anhelosamente, pertenecen a generaciones que estan en franca pug-
na contra la actual, por objetividad, por humanismo y por espiritu de rea-
lizacion.

3

Oero, Arte Nuevo, no es dislocamiento del dibujo, ni caprichosa plasti-
cidad en las formal, ni exageraciones, ni extravagancias, ni pinceladas terro-
sas, ni mazazos sobre la hojalata; Arte Nuevo es, como todo Arte exige, ar-
monia y ordenamiento; Arte Nuevo es, estilizacion acabada, colored con alma,
voluminosidad, cumplimiento de la Ley del Traspaso, sensibilidad de los
"manchazos". Y, por sobre todo: conteniendo, enseiianza, bandera y orienta-
cion. Sin olvidar, como es l6gico, la sensibilidad, la sobriedad, la firmeza y la
valorizacion.




Esta Exposicion de Arte Moderno, segnn mi creer, es un hallazgo de
Arte Nacional, porque hay en los cuadros de Abela, de Arche, coloraciones na-
tivas; porque hay en los 6leos de Pena la historia presente y pasada, con gran-
des proyecciones futuras, de nuestra alma insurgente; porque hay en los asun-
tos dle Enriquez, raices muy profundas, muy de nuestra vieja humanidad, en-
terradas en el folk-lorismo local; porque hay en los lienzos de Ponce de Leon,
ese algo de mistico que en todo nuestros actos nos caracteriza; porque hay en
la escultura de Ramos Blanco, dolor y sentimentalidad; porque hay en las rea-
lizaciones de Rita Longa, una espirituosidad, profundamente delicada, que
hemos extraviado, pero, que, sin embargo, boy tratamos de reconquistar.





Dolorosa es la tragedia de estos artistas que boy exhiben en el Salon de
Arte Moderno, que estamos contemplando. Dolorosa, como la tragedia de
todo artista national. sea pintor o mnsico, escultor o cantante: abandonado de
la oficiosidad y abandonado de la Sociedad, en si. Porque, yo me pregunto,
;qui se hari de iste magnifico cnmulo de obras, algunas de las cuales merecen
set expuestas en cualquiera de los mis renombrados Museos que son bonra de
la Cultura humana, cuando la hora de clausura suene para esta Exposicion?....
jNada: volveran al "atelier ', a cualquiera pared de determinada casa parti-
cular, a un oscuro rincon, a un apart del hogar. ... Porque, no tenemos un
Museo de Arte Moderno, ni pinacotecas particulares para que algunas obras
sean adquiridas por sus duenos respectivos, ni tenemos una Galeria Permanente,
desde la cual pueda el artista ofrecer su obra a las miradas curiosas del que busca
adquirir algo con que adornar su hogar, porque ni los Centros de Recreo ni







6 EXPOSITION DE ARTE 'MOERNO









Jos ms distinguidos Clubs socials de Cuba, acostumbran a invertir part de
su sodo en ba a usicion de obras de arte con las cuales poder solazar el es-



6

Bien ban echo los artistas modernos en dar solidaridad a sus ansias de
transformaciones plasticas. Bien Karin, en continuar con este espiritu de uni6n.
Pero, eso si, que no falte en la intenci6n de ellos, la concordia, Ja cordialidad
de que bablara Jose Antonio Ramos, porque en el Arte las batallas se libran
con el pincel, con la modelacidn, con los colores, con las formas. 10jal5, que*
siempre la lucba de nuestros artistas sea como esta que los modernos ban libra-
do frente a los acadimicos: lucha de interpretaci6n, de evoluci6n en los proce-
dimientos, de aplicaciones diferentes de la instrumentacio'n para presenciar la
mas hermosa de las batallas, la mas humana de las guerras y la mas pura de las
victoriasl




Pronto veremos c6mo Jos Pena y los Ponce, los Enriquez y los Bencomo,
los Abela y los Gattorno, los Roldin y los Arciaga, emplearin para su reali-
.zaciones plasticas, la brocha de aire y el borrador de arena, que el mexicano
Siqueiros aconseja usar en los grandes murales modernos, porque "el cemento
no tolera la vieja pintura de los fresquistas, porque el hormig6n armado se quie-
bra, y su cristalizacion desbace la obra de arte realizada". Para entonces mu-
chos de los artistas cuyas obras contemplamos en este Sal6n de Arte Moderno,
habrin llegado el cinit de sus inspiraciones, serin integramente alma de su
pueblo, ofrecerin un Arte Nacional acabado y prestigioso y la misi6n que al-
gunos de ellos se ban impuesto actualmente, babri obtenido la realizacio'n que
boy bacen esperar, para gloria de los mismos, para orgullo de nosotros y favor
de la Humanidad.


8

Este es un ballazgo de Arte Nacional, por su colorido, por su luminosi-
dad, por su ambientaci6n, por su esencia, por su significaci6n y por su anhelosi-
dad. Este no es un Arte Nacional, porque se modelen cabezas de negros boza-
les, porque se dibujen mulatas rumberas de contorsiones freneticas, mi porque se
pinten guajiros familicos, endebles, como marchitos, apesar de un sol prodi-
gioso y de una campiiia siempre feraz. Y, por sobre todo to demis, este es
un Arte Nacional, por su contenido, por su religiosidad, por su caricter y su
firmeza.



(M). Version taquigrafca de J Lamadrid.







EXPOSICION DE ARTE MODERNO 17T












YO, FUERA DE CATALOGO



por Heriberto Portell Vila







Iniciadores de esta Exposicion de Arte Moderno,
Amigos, Senoras y Senores:

La afabilidad y el entusiasmo del senor Jose Luciano Franco me ban
traido ante ustedes para leerles un par de modestas cuartillas; a su invitation
gentil, he respondido que estaba obligado; pero que si me to permitia, le ro-
gaba encarecidamente, que el titulo de mi charla de boy fuera este: "YO,
FUERA. DE CATALOGO",-il acept6 la idea, encontrindola original y es-
to que dejo aqui explicado, ante de meterme en los vericuetos del comentario
humoristico a esta magnifica y 6nica Exposicion de ARTE MODERNO don-
de figuran 253 obras entre Pinturas y Esculturas les dejari entrever el resto de
to que yo, muy malamente por cierto, pueda opinar mis adelante acerca de
este evento artistico, que no se por que, me estoy figurando hace rato, ha de
ser en el futuro, piedra que marque los nuevos derroteros a seguir en un arte
que viene a romper antiguallas desacreditadas y "picnas"... Esta serf, a no
dudarlo, amigo Pena, la frase buscada que sin ser de idioma extrario, que sin
Ilamarse "POMPIE", sirva para marcar en nuestra pintura, todo aquel arte
que quiere, dentro de su derrotismo, seguir imperando como cosa a tono con
los tiempos modernos, vamos a dejar senalado esto:-no serin ellos "pompie",
pero serin "PICUOS", en esa su pintura bechas de formulas manidas, donde du-
rante anos y anos el pano de las modelos siempre se ha puesto del mismo mo-
do, donde la formula, permanece invariable como molde de un Cake, que
siempre tendri la misma forma, donde no se permitia gesto de rebeldia que
fuera como campana de toque, que avisara a los mis inquietos que "algo", fue-
ra de las fronteras naturales del pais del arte, estaba diciendo a golpes de bada-
jo, que estaban retrasados, que se quedaban atris, que los anos pasaban, pero
que la renovation no se hacia .. Pero, en distintas formas y lenguas se ha
dicho hasta la saciedad:-que el Artista academico, el que tiene resuelto sus
problemas economicos, poco se ocupa de ponerse a tono con las nuevas tender-







EXPOSICON DE ARTE MODERN 19










cias; en cambio, aquel que a diario tiene que luchar con el medio ambiente, hostil
e impreparado, crea siempre, esti el cielo azul o no, caiga nieve, queme el sol,
brillen las estrellas o sea la noche oscura, en el, inquieto de idea y luminosida-
des interiores, esti el talento, la originalidad, la certeza sublime de decirse asi-
mismo, "mas es ma el Alba de Oro.4. 1' el Alba de la illusion, la sublimidad
definitive en plan de creaci*n continue, inacabable. .

;La Academia!, ;c*mo veo ya la academia, cualquiera academia? .. So
recuerdo, que de muchacho, estuve de visita, ally por mi pueblo, cierta vez en
una fibrica de Hielo, en la nevera de la misma, se alineaban los panes en unos
recipientes de hierro, despues del proceso de su fabrication, todos los panes, luego
que salian rumbo a los carros que los expendia, eran iguales, monotonamente
iguales, eran frios... y sin embargo echaban un humito, que no quemaba, to-
dos echaban la misma cantidad de humito, para mas tarde derretirse, queda-
mente, sin gestos transcendentales, en el vaso de fino cristal de la dama encope-
tada, o en el vaso rudo y manchado por el trabajo diario de aquel obrero que a
veces podia comprar hielo.

Pues algo por el estilo debe de ser una Academia, cualquier academia, que
tienda a que el talento se sujete a un molde prefijado, desgraciadamente si hay
su poquito de humo-talento, que se din, ya se buscari la manera de que ni
se note *ste ...

No siento haberme quedado fuera de Catilogo, porque tengo la convic-
cion firmisima de que ninguno de los que me escuchan to hicieron de pro-
pio intento, .ya que aquel que siembra el bien, desinteresadamente, nada tiene
que temer, pero, por otro ]ado, casi que me alegro, pues pensindolo con calma;
asi he podido extasiarme, solo y quedamente, en la contemplation una, dos y
mas de tres veces en contemplar com~o un extrafio mas el alarde meritisimo y
iinico, de la inquietud de nuestros pintores modernos, sinceros consigo mismo
antes que nada, ya que nadie se preocupa de to que el compafnero busque, por-
que il busca to suyo> a su manera, puede llegarse a afirmar que cada uno sigue
su sendero, que puede que esti equivocado, para la generalidad de aquellos
otros que tienen ojos y no ven, que tienen oodos y no oyen, porque a veces
ambas cosas se pueden llevar en la cabeza como un mero adorno, sin llegarse a
dar cuenta el interesado, pero, que aqui, en esta exposition de pintura, se esti
dando una verdadera batalla a fuerza de originalidad y de color contra un
ejircito armado todo il de fusiles de chispa y de machetines de abordaje, que
significa las arcaicas tendencias pictoricas de Cuba, atrasadas y empapeladas
en anaqueles pasados de moda, podrin Vds. decirlo y afirmarlo por anticipado:
aunque por otro lado, comenten a "sotto-voce" que es un atrevimiento mio tal







10 Etx0-b IION 6E" ARTE MODERNO-









afirmaci6n, pero amigos; hay que creer en ciertas voices interiores, en ciertos
presentimientos .

En nuestra Cuba, cada dia mas nuestra, porque nunca nos cansamos de
sufrir con ella y7 por ella, las artes ban tenido, para su desgracia, el terreno
mas arido e infame que darse puede, de nada ha valido que la naturaleza se
nos mostrara siempre prepotente y nnica, por set tropical precisamente, por-
que, a pesar de ello, por tener la belleza tan abundante entre nosotros todos, es-
ta, cuando las manos la han Ilevado al lienzo o al barro, el publico, nuestro
publico, no se ha dado por enterado, y si se ha dado, siempre to ha hecho pen-
sando en estas dos cosas: o que el Cronista Social la mencionara en la cr6ni-
ca o que el fotografo la sacara al siguiente dia, en el grupo de visitantes de
cualquier exposition.

Aquel pals cuyo arte esta crucificado perpetuamente, como el Cristo de la
Historia sagrada. entre dos ladrones, los criticos improvisados, aquellos que
dejan senalado peregrinamente este comentario grotesco en torno a un expo-
sitor: "Lo que es ese artista que yo conozco, y que cada vez que visito, me
brinda cafi", por un lado, y por otro, el abandono oficial, con sus raras 'ex-
cepciones, como la presente, unidas ambas, en hacerse bloque granitico que
aplasta con su enorme peso, toda sublime idea de superaci6n artistica, no puede
ir lejos sino existe una legion de esforzados paladines que se tracen un camino a
seguir y lleven como bandera un trapo con esta divisa: "SIEMPRE ADE-
LANTE". .

Si, crucificado, y asi es, pero to divino y extraterreno de todo ello sera,
que a los ladrones no le quedara el recurso de que sus espiritus se sientan a la
diestra de Dios Padre, como el del Cristo de nuestro arte, porque iste seri el
4nico que tends ese divine derecho, por ser puro. por no nganar al pr6jimo.

Hace unas pocas noches, muy pocas, invite a un buen amigo a visitar esta
Exposition, el, para no dar muchas seas precisas-, to conocen gran parte de los
aqu reunidos-, cifra ya, en cuanto a edad, por los 50 a6os, y es una de lospo-
cos y gloriosos emigrados Revolucionarios del 95. 4C6mo sufri6 mi pobre
amigo. ? y cunta lastima me di6 sus comentarios y azoramientos en cuan-
to a impresin que le provocara esta Exposiion de Arte Nuevo, sus frames
eran tremendas, pero entre todas se hacia notar esta:-"Amigo Portell, Vd.
me perdone pero yo no puedo transijir con locos, esto es un verdadera locu-
ra creamelo..." Yo le miraba con lastima, como nunca creo que me he atre-
vido a mirar a nadie, mi lastima era infinita y triste como sus cincuenta anios,
algo not6 el en mis ojos: solo le respondi.-"Amigo X. para ver estas, cosas,
que no son locuras, a pesar de su epini6n, tiene Vd. que ponerse a tono con la







-EXPOSICION DE ARTE MODERN "24










*poca, no me hable Vd. de las cabezas que tienen que caber tantas en la figure
clasica de las academias, recuerde que este no es siglo de Matias Perez, "aquel
que volo en globo'' y no volvi. ms, mire que el sueco, el hombre escandinavo
del Norte de Europa es to suficiente alto, el mas alto de la misma para admi-
tir que tiene que tener esa proportion clasica que Vd. me senala, y recuerde que
la misma naci6 en Grecia y Roma, paises meridionales de Europa donde pre-
cisamente el hobre es por regla general de tamaio medio.. luego de una
pausa, le dije, como comentario final:--y dice Vd. que estos son unos "lo-
cos", pues Dios bendiga su locura grandiosa", en medio de la cual siempre
salta el genio. LOCURA, VERSUS, DIGESTIONES LENTAS; en la pri-
mera idea, originalidad, modernidad; en la segunda, cheques a fin de mes,
marasma, nulidad, "picuismo artistico. Sin una idea critical, que no me
atrevo a dar, como tal, ya que esta es facultad demasiado seria, para ser impro-
visada de momento, como tantos improvisados to tienen entendido. se nota
entre algunos de los expositores varias tendencias; la proletaria, la simbolica, la
primitiva, la vernacula, y puede que entre pelo y pelo de alguno que otro pin-
cel rate de guitar, PRESENTE. .. las manas manidas de aquel o aquellos
que algun contacto tuviera eni sus primeros pasos pictoricos con la Academia,
atrasante y amanerada, pero se salvan, de todas maneras; saben de sobra, -que
esas orillas son y ban sido siempre falsas, como de tembladeras y se afincan en
buscar tierra nueva, mas firme y mis segura.
Y entiendase, que estoy dando una opinion mas, a las tantas que ya se,
ban dado y se darn, provocadas por este alarde de Pintura Nueva, macisa, va-
riada, inquieta, con mucho de filosofica, con mas de preocupacion sincera, don-
de ninguno, de los 40 expositores tienen entre sus cuadros, dos que se aseme-
jen en nada, en una palabra que estoy opinando'bajo una impresion, jurando
solemnemente que en la misma no me he dejado llevar por determinado expo-
sitor, porque, agregare:--que hay mas de dos entre los mismos, de los cuales
nunca he sido Santoo de su devotion", como vulgarmente se dice, pero, asi y to-
do, si valen, si su talento y sinceridad pictoricos son puros, debo de decirlo, de
exponerlo aqui, para empezar a ser sincero conmigo mismo; entiendo yo, co-
mo muchos, que toda critica u opinion, para ser honrada debe ser, antes que
nada desapasionada, justa.

Entre la totalidad de los 40 expositores, aqui representado, a mi se me
antoja, que Fidelio Ponce de Leon, artista como persona y artista como pintor,
que viene a ser algo asi, como dos veces artista, unido a Eduardo Abela, al ma-
logrado Aristides Fernandez, Arche, Carlos Enriquez, Victor Manuel, Ramos
Blanco y Sicre, en la escultura; y en el dibu jo, Luis Martinez Pedro, son para
mi to mas definitive como valores propios, en este conjunto unico, y mas que






22 EXPOSITIONN DE ARTE MODERN










todos, el primer: que recuerda un nuevo Greco, modern en todo, con su pa-
leta originalisima, done el blanco, negaion de today sombra, se hace arte y vi-
da, con sus asuntos, lleno todos ellos de coloridos y emoion, de una emotion
atormentada y unica en nuestra pintura anterior y actual, en cuanto al rest de
los expositores de este Sal4n, todos tienen sus aciertos, pero tambin se traen
sus vacilaciones, se buscan asimismos, constantemente, en un sincero afin de
superacin y de un mejoramiento cercanamente future y positivo... mis ade-
lante su labor iri dejindose escuchar con tonos fuertes.

Yo tengo entendido que el publico, incomprensible A~n a estas tendencias
de pintura nueva es el que debe hablar, to creo, actualmente. y ante este alarde
expositivo y 6nico, sacudido, muy a pesar, estremecido por "algo", que el no
esti en condiciones de entender, pero que le habla dentro de su ser con una
voz nueva, que le envia un mensaje desacostumbrado, y que por to tanto tiene el
mirito de una sinceridad nueva y 6nica, la de dar al espiritu de todos, nuevas
formas, armonias y colores a tono con nuevos tiempos, los que corremos, mejor
seria decir, los que volamos, ya que estamos dentro de la era de los vuelos y
del radio.

Hosanna.. 1 iHosanna.. 1 iPronto serin un, recuerdo en el tiempo
y en el espacio, las trusas "picdas" y antiguas de nuestras abuelas pictoricas,
aquellas que tanto pinico le tenian al mar.de las ideas nuevas, que siempre es
y sera el mismo mar, entramos en la epoca feliz y bella de la pintura moder-
na, con sus lineas. y colores atrevidos pero sinceros, sin pudibundeces hip6-
critas, la trusa moderna, ajustada a la epoca que vivimos, la que dejari, ver
nuestras interioridades artisticas sin su jecion a cinones pasados de moda, hon-
rada y clara como la verdad pura. y de aqui, amigos, Senoras y Senores, co-
mo a pesar de estar yo, FUERA DE CATALOGO, he dicho todo to que el
no tiene y en cierta forma, sigo dentro del mismo.
























EXPOSICION DE ARTE MODERNO 23












EL AMBIENCE ACTUAL


Y LA EXPOSITION DE




ARTEr Enrique Andreu








Cuando hace unos meses hice uso de la palabra en el acto inaugural de la
Exposicion de Escultura y Pintura de Ramos Blanco y Penita, y hube de
referirme brevemente al desenvolvimiento artistico de nuestro pais, entonces,
muchos que oyeron aquellas palabras mias, que fueron pronunciadas en el Club
Arenas, y muchos que no las oyeron, pero que oyeron los comentarios que se
hicieron alrededor de ellas, me tildaron de excesivo, apasionado y violento, por-
que arremeti contra los filisteos que puebian este ambiente podrido, en el cual
viven y florecen, de manera precaria, en la actualidad, todas las bellas artes.
Observando como se ban venido sucediendo los hechos a travis del tiempo,
sin solution de continuidad, yo no podia hacer otra cosa, como tampoco to
hago ahora, sino enjuiciar el ambiente actual, en forma dura y severa, porque
el ambiente actual, recalcitrante y contumaz, a la vista del observador desapa-
sionado, es negativo, y mis que negativo, contraproducente.
Sin estimulo de ninguna clase, el cultor de belleza de cualquier actividad
artistica, entre nosotros, no puede set un ente libre, si no se dispone a mantener
su libertad y su independencia de criterio y de production, a costa de todo
genero de sacrificios y de privaciones inmensas.
En un pais como el nuestro, donde se desarrolla y crece, en progresion
aritmetica, una burguesia "Snob" hasta la medula, pero que en realidad es
(salvo alguna que otra exception personal) mixtificada e ignorante, no puede
esperarse que la regla general sea otra cosa que el complejo de inferioridad y el
absurdo que aqui estamos viviendo y padeciendo, para desgracia de todos y para
mantener el ba jo nivel de cultura artistica que es nuestro actual exponente.
Pero esto, no debe.de extranarnos.
Qui puede esperarse de un pais donde sus clases adineradas o pudientes
prefieren comprar una mala litografia de marco de metal dorado con el retrato
de Mary Pickford, Jean Harlow, Greta Garbo, Joan Crawford, Clark Gable,
Franchot Tone, Robert Taylor, o cualquier otro artista del Cine, o adquirir






EXPOSICION DE ARTE MODERNO 25










un "bibelot" cualquiera de poca monta, pagando istas basuras a peso de oro
en una tienda elegante de moda, antes que adquirir la mas insignificante y
modesta obra de arte?

Produce verdadera indignacion y causa en el alma una sensation de
positivo malestar y repugnancia, el contemplar to que aqui viene ocurriendo.
Hace el artista, el verdadero artista, no el simulador, una carrera larga y costosa,
realizando toda clase de esfuerzos para consolidar su nombre y superarse cada
dia mas, y cuando esta en condiciones de ofrecernos el producto de su talento,
de su voluntad, de su inspiration y de sus facultades bien orientadas, la desas-
trosa realidad que confrontamos le obliga a burocratizarse o morirse de hambre,
si no pose medios de fortuna que le permitan sostenerse, o tiene que dejar a un
lado el arte como profesion. Si el artista es cantante, actor teatral o musico,
no debe pensar en el teatro ni en la sala de conciertos; si se dedica a la litera-
tura, debe de pensar que sera toda la vida un autor inidito; y si se dedica
a la pintura o escultura, very que pasan los anos, y los anos y que a travis
del largo tiempo que pasa, puede marcar cada venta que haya hecho como un
accidente imprevisto de su vida.

Pruebas indiciarias. nos la pueden dar los hechos siguientes. Aqui en
la Habana, en plena capital de la Republica, no existe disponible ni un solo
teatro donde se pueda montar un gran espectaculo teatral, para ser disfrutado
por todas las clases de la sociedad cubana; y ya sabemos que en el teatro inter-
vienen todas las bellas artes: literatura, musica, pintura, escultura, arquitec-
tura, declamacion, baile, etc.; pero aqui todos los teatros estan monopolizados
por empresarios sordidos y egolatras, y copados por el Cine, nuevo sistema
de penetration del imperialismo yanqui, que corrompe el buen gusto del pnblico
y desvia sus sentimientos artisticos. Y ademis, quin no recuerda que hace
ahorita como diez anos que no nos visita ninguna compaiiia de Opera, por no
encontrar aqui ambiente propicio, habiendo sido borrada Cuba de la ruta del
arte grande por todas las Companias? De la Sociedad Pro-Arte Musical, no
hablemos. Pro-Arte Musical, formada actualmente por una gran parte de
ricos "snob", que to integran y tienen alli mayoria resolutiva, es boy la nega-
cion mas absoluta y completa para la protection y estimulo de nuestros artistas.
Pro-Arte Musical, que tuvo un gran programa ideologico, que puso en practica
mientras vi-vio su fundadora, la Sra. Maria Teresa Garcia Montes de Giberga,
de honrosa memoria y grata recordacion, se ha convertido en un centro de
"Snobismo" artistico, protector" de una gran cantidad de mediocridades y nuli-
dades extranjeras, que vienen todos los anos a llevarse de aqui gruesas sumas
de dinero, burlandose de nosotros, en tanto la penuria de la vida de nuestros
valores artisticos, es un padron d eignominia para nuestro decoro national y
para nuestro prestigio como individuos. Y en otro orden, qui podemos decir
de las artes plisticas y graficas? P'odemos decir, poco, pero bueno y sustan-
cioso. La Habana, nuestra tristemente famosa capital, es una especie de bara-
tillo donde agentes de negocios sin escrupulos trafican con estatuas y toda clase
de monumentos, como se hiciera con las piezas de percalina o con la ropa hecha
en una feria, en un bazar, o en un mercado libre. Y en cuanto al arte pictorico,



!



26 EXPOSICION DE ARTE MODERNO










nuestra Ciudad es la Meca de vulgares falsificadores de oficio, llegados aqui con
Carta de recomendacion para reputadas firmas comerciales, con el proposito
umico de colocar sin dificultad entre nuestros ricos ignorantes y vanidosos, los
Sorolla, los Zuloaga, o los Romero de Torres apocrifos, sin mas preocupacion
que la de cobrarlos como si fueran verdaderas y autenticas obras de arte. Y
abora mismo, ha sido un escandalazo que en una institution social integrada
principalmente por elementos del alto comercio, se intentara entregarle seis
mil M~ares a un artista acabado de llegar a Cuba, para que hiciera de encargo
una pintura al fresco, sin mas razones ni mas titulos que el de simple protection
a un conterraneo, to cual se impidi6 porque un grupo de asociados civicos se
opuso, tal vez pensando que mientras hubieran aqui elementos capacitados no
debia utilizarse a un individuo que ha venido tomarnos por asalto como tierra
conquistada. Y esta misma Exposicion es una prueba mas: desde que esta
abierta, cuantas obras se ban vendido? Tales son algunas de las pruebas indi-
ciarias de to que aqui esti ocurriendo artisticamente.

Quienes. son los culpables de to que aqui esti pasando? Primero, nuestra
falta de civismo y de solidaridad; y luego, nuestra falta de espiritu critico verda-
deramente bonrado.

En un ambiente reducido y mezquino, donde como una razon Aquiles
predomina la lucha minima del centavo, no hay que pensar que la noble emu-
lacion artistica sea un alto vuelo del espiritu, sino un miserable reptar tan bajo
como el nivel del suelo. Y es por isto, por to que ese mindsculo grupito que
todos conocemos, se ha constituido en cenaculo minimo, en capillita consagra-
dora, dispensadora de mercedes, y monopolizadora de todo to que concierne a
las bellas artes. Asi, distribuyindose equitativamente las posiciones academicas
y pedagogicas, repartiindose unos a otros ]as medallas, diplomas y premios,
haciendo derroche de bombos mutuos, y en todo momento prodigando halagos
cortesanos entre las clases dominadoras, a las cuales adulan hasta to indecible,
asi, ese grupito envilecido que todos conocemos, constituye una de las causal
del raquitismo y de la anemia perniciosa que padece la vida artistica del ambiente
actual, saturado de bajezas y mezquindades sin limites.

Pero, no olistante, quien es el principal culpable de todo esto, es el espi-
ritu critico, que ba perdido aqui toda su autoridad moral, despues de haberse
prostituido y mercantilizado.

Hoy aqui la critica es empress. Y el espiritu critico, despues de haberse
pervertido, es promotor y comerciante. Salvo en muy contadas y raras ocasio-
nes, ya aqui no se enjuicia nada con seriedad y honradez. Todo es tarifa y
gacetilla. Y la falta de libertad de criterio y de opinion, y la carencia de auto-
ridad moral de que adolece el espiritu critico, son las causas del anodinismo y de
la abulia que padecemos, y es el motivo de la falta d eorientacion que aqui se
nota. Cuando los intereses creados al amparo de los convencionalismos predo-
minan en un medio ambiente, como esta ocurriendo en el nuestro, no es de extra-
nar que se halague la ignorancia, se estimule la incompetencia, y que no haya ni
una sola voz bonrada que se levante en son de protesta.






EXpOSICION DE ARTE MODERNO 2











Por eso, amigos, 'ste grupo valioso de meritisimos artists que ha concu
rrido a la present Exposicion de Arte Moderno, sin mas estimulo queel con-
cepto del deer cumplido, y sin esperar m.s recompense que la satisfaction de
la propia conciencia, merece nuestra simpatia y nuestra admiration sincere.
stops artists, constituent una part importantisima de la fuerza de reserve de
que disponemos. Nuestra patria puede cifrar en ellos today su esperanza, torque
en ellos esti vinculado nuestr porvenir, y una gran parte de to nnico que
puede salvarse de nuestro presente.

Estos artistas que aqui estin exponiendo en Lstos momentos, representan
un potente grito de rebeldia y de inconformidad, contra la vanidad inconsulta
y contra la indiferencia de nuestro ambiente, que ha venido siendo 'cada vez
mas impermeable a las altas labores del espiritu. La presente Exposicion de
Arte Moderno, es un alegato irrebatible contra las normas que se ban venido
siguiendo aqui en asuntos artisticos. Despuis que esta Exposicion se clausure.
podemos asegurar que la obra traditional que aqui han venido realizando los
munidores del arte, quedara destruida. Este es el mayor de todos los beneficios
que obtendremos del esfuerzo benemerito que aqui se realiza. Pueden, pues,
sentirse contentos y satisfechos, 'todos los que de alguna manera hayan hecho
algun aporte para lograr to que ya podemos decir que hemos obtenido.

Pero no debemos de pensar que con este esfuerzo todo ha terminado. Alla
en Francia, en Paris, en un ambiente mas propicio y depurado que el nuestro
por todos conceptos, hubo que dar varios golpes de palanca para acabar con el
filisteismo artistico de una burguesia torpe, formada por los nuevos ricos de la
post guerra, cuya action perniciosa producia un ambiente refractario y hostil a
toda manifestation de arte puro e independiente de todo convencionalismo. Fui
necesario que un grupo de artistas, cuyo recuerdo es inolvidable, apareciera entre
aquel rebaino asombrado, y con ia piqueta en la mano destruyera todo cuanto
encontraba a six paso, o alcanzaba su vista, para llegar al dia de boy en que
un arte revolucionario, profundamente bumano y de un contenido social pre-
ciso, marca la orientation material y espiritual que las generaciones actuales
tienen que seguir. Y Francia cumpli6, en la historia, una vez mas, su ciclo
artistico. La lucba fui dura, continuada, persistente, incansable: se lucho sin
tregua ni quebranto, como tenemos que luchar aqui. Guillermo Apollinaire,
Andre Breton y Paul Cezzane, a la cabeza de un grupo de amigos, se impusieron
el trabajo initial de desbrozar los caminos de las bellas artes; y en los azios de
1919, 1924, 1925, y 1929, en sendas batallas memorables, desde Paris, sacu-
dieron el mundo artistico, y to depuraron purgandolo. Sucesivamente, el gran
pintor belga Rene Mbagritte, mantenedor de las teorias de Cezzane, el maestro
espaiiol Pablo Picasso y su discipulo el aleman Max Ernst, el italiano Giorgio
di Chirico, Salvador Dali en 1931, y con posterioridad hasta llegar a la ipoca
actual, el austriaco Victor Brauner, los mexicanos Diego Rivera, Siqueiros.
Orozco, y otros de distintos paises que seria prolijo citar, algunos rusos entre
ellos, junto con los cuales figura el famoso escultor sueco Carl Miller, que apesar







'2S EXPOSICION DE ARTE MODERNO









de sus 61 aiios de edad confesados mantiene en sus manos sin desmayos la
bandera de un arte perennemente renovado, todos y cada uno respectivamente,
nos ban venido dando con su valioso aporte una herencia de rebeldia, de fe en
los propios esfuerzos, y de voluntad incansable, para tener la seguridad abso-
luta de que el arte y los artistas de boy, cumpliran su mision de orientar las
transformaciones materiales y espirituales, que, como ha dicho recientemente
Waldo Franck, en un futuro inmediato experimentar5 la humanidad. Y iste
es el legado que boy recogen, aqui, en Cuba, los cuarenta artistas que exponen
sus obras en ste Salon de Arte Moderno. En sus manos pone el present o
que ser' nuestro porvenir artistic. La posteridad nos dir si ban merecido
bien ]a confianza que el destiny ha pesto en ellos. Desde ahora, todos que-
dan responsabilizados y comprometidos con la opinion public y con las mass
populates, a trabajar de manera incansable por el "pro-comun", como to ban
venido haciendo los predecesores y como to hacen en la actualidad los camaradas
de otros raises. Y conque la obra de uno solo persista y sobreviva, se habri
cumplido el cometido. Pero contemplando las obras expuestas aqui, es de espe-
rarse que mas de uno sobreviva y perdure, aunque tratindose de las bellas artes,
podemos afirmar con mas razon que en ningun otro aspecto, qlue muchos son los
llamados y pocos los elegidaos.

De todas maneras, este primer esfuerzo que hacemos en pro del arte mo--
derno, significa, sobre todo, que se ha logrado la solidaridad suficiente para
Iaborar dentro de una comun ideologia, cosa que hasta este momento habia sido
impossible. Por eso yo no miro as obras aqui expuestas, con la mirada zaori
del critic atrabiliario, de conciencia negative. Yo me sumo gustoso a todas
las manifestations pblicas, de carter positive, que se han echo del present
Salon de Arte Moderno, bien por los que me ban precedido en el uso de la
palabra, o por la prensa, o por el comentario del publico que por esta galeria ha
desfilado traduciendo sus emociones a viva voz, entonandose por todos un coro
de cilidas alabanzas, reconociendo con alteza de miras, que iste es el acto mas
trascendental que se ha realizado en Cuba d eafirmaci.n artistic.

Pero no puedo sustraerme a decir un puniado de verdades que considero
oportunas, aqui, entre nos, en secreto, con la mayor discretion y reserva, de
corazon a corazon, de hermano a hermano. La inquietud del arte moderno
actual, no es la que produce una serie de munecones monstruosos y deformados,
ni tampoco esas figuras tristes, de aspecto imbicil, que quiere set concentrado y
pensativo, o esos munequitos de un infantilismo rayano en la tonteria, ni esas
imagenes atormentadas, ni esas obras de una estetica enfermiza. Yo me he
preguntado muchas veces frente a un cuadro donde aparece una lata de pintura
vclcada sobre un lienzo, donde esta el paisaje y el arte aqui? Y no los be
hallado. La abstraction, la sintesis, la simplificacion, llevadas hasta to impo-
sible, produce to absurdo. Y to absurdo no tiene razon de set en las artes
plasticas. Hay un limite que no se deb epasar, y es el limite en que 1.a idea
deja de set idea, yendo mas ally de to metafisico y de to empirico, y este es un






EXPOsICION'DE ARTSE MODERNO 29










viiOu en el cual ouelen caer muchos de los artistas que dicen profesar las teorias
del arte modern, aqui y en todas parties. No hay derecho a destrozarle a uno
la vista y el sentido de la perception, ni con las estridencias de 'una policromia
birbara, ni con la superabundancia de un dibujo hiperb6lico, ni con la inhi-
bici6n absolute que produce o inexpresivo. El vicio del excess de color, el
exceso de Linea, el exceso de masas, la excesiva multiplicidad y- diversification,
o la falta total de todo sto que es una cosa elemental, primordial y sencilla,
da verguenza confesarlo, en casi todos los pintores y escultores que entre nosotros
cultivan el arte modern, es una cuest6n completamente olvidada, tal vez-
si por puro sabida, pues to Cque se sabe demasiado, suele a veces olvidarse. Y
isto que digo, to podemos ver aqui mismo, dentro de 'la presente Exposicion,
volviendo a cualquier parte la vista, en la seguridad de Cque no tardaremos en
comprobar to Cque afirmo. Esti bien Cque en Fancia los artistas que hace aho-
rita veinte anos se dispusieron a abrir los caminos del arte nuevo, utilizaran la
extorsi6n y todos los trucos habidos y por haber, para "epatar" la burguesia
y reducirla en toda la linea. Pero ya hace mucho tiempo Cque todo eso dej6
de ser, y boy el arte moderno, renovado, va siendo ya otra Cosa: su contenido
es netamente social, y su fondo profundamente human. El artist modern,
que represent la izquierda revolucionaria en el orden esttico, tiene Cque repre-
sentar tambiin por su obra, 1a accion contundente y demoledora, contra todo
espiritu de derecha conservadora y reaccionaria, para ser consecuente consigo
mismo y con su poca, en la transformai n moral y material que experimental
la humanidad en un future proximo, seg.n ya se ha dicho y repetido.

Por eso, desde este lugar, yo reclamo con vehemencia, que todos los
artists que hayan concurrido a la presence Exposicion de Arte" Moderno, y
estin haciendo arte moderno anacronico, en discordancia con las necesidades
de la epoca presence, deben de haCer un examen de conciencia y producer obras
de acuerdo con las senales de los tempos. Frente a unia e sin entranas
falta de comprensin, que no le devuelve al artist la onda emotive, y cuyo
egoismo es fiero y cuyos prejuicios son perversos, no le queda al artista mis
que un solo Camino expedito: el Cque va rectamente. al corazon de las masas
populares, al corazn del pueblo neto. Por sto es que el arte modern actual,
es de contenido social y human en todas parties. Y su accion es orientadora
y de reivindicacion, porque es el producto de un hecbo hist6rico, y no la obra
de un capricho ni de un simple deseo artificial. Cuando todas las clases oprimi-
das de la humanidad sienten la necesidad de elevar su espiritu para vivir una
vida mejor, el arte crumple su cometido dindoles el suficiente estimulo para
satisfacer esa apetencia. jNadie puede pensar que tenga el arte mis noble ni
mejor empleo! El Arte por y para la humanidad: he aqui la actual consign
est'tica que impone la *poca.

Y ahora, Como resume de mis palabras, formula un deseo: Que cuando
nos volvamos a.reunir en un nuevo actor, a a este de la presence Exposiion
de Arte Moderno, volvamos todos, enthusiasts y animosos, Como to hemos






30 EXPOSICION DE ARTE MODERNO








hecho esta vez, pero sin olvidar que es un axioma y un mandato para los artistas
de nuestra clase, la sentencia que dice: renovarse es vivir, segun escribi6 un gran
pensador de nuestra America.

Y antes de terminar, quiero dedicarle un voto de reconocimiento al Senor
Alcalde Municipal, Dr. Beruff Mendieta, y a sus dignos colaboradores, espiritus
altos y depurados, ampliamente abiertos a to nuevo, que por su gentileza han
hecho posible esta hermosa Exposiciorn de Arte Moderno, en beneficio de la cul-
tura nuestra, siempre avida y agradecida.


















































EXPOSICION DE ARTE MODERNO 31












PALABRAS DE CLAUSURA



por Salvador Garcia AgOero








Si esta bien conceder a quien no tiene mas titulo que una profanidad con-
fesada, la ocasi~n de arriesgar sus opiniones acerca de un acontecimiento de
pura indole artistica, ahi estara la 6nica justification de mi presencia en este
acto de clausura.

No sin sus razones, estimarin muchos preferible que ocupara este turno
de ahora, algun criterio respaldado por el merito de una probada capacidad tec-
ni'ca, que fuese garantia de acierto y autoridad. Pero acaso no sea inoportu-
no recordar aqui, en defensa de una intervention indocta, que, como ya se ha
dicho, "ni el arte es cosa reservada a un grupo restringido de individuos pri-
vilegiados y peritos", ni las grandes obras artisticas tienen otro destino que el
de "ser saboreadas y comprendidas por el comun de los mortales". Y acaso,
como de otra edad di jera Reclus que en las grandes obras arquitectonicas-en
las que todos trabajan--"podia cada ciudadano reconocer la piedra que ha-
bia aportado, el ba jo relieve que habia esculpido, o el color debido a su pin-
cel", acaso, digo, la etapa suprema y mas fecunda del arte en evolution perenne,
sea aquella en la cual "no haya hombre que no encuentre, en el bello con-
junto, la parte en que su propio ideal de belleza ha tomado su forma y expre-
sign material". Y si, por otra parte, admitimos que la obra artistica, A~n
producida por el genio impar de un creador, no es sino la forma alquitarada en
que regresan a la masa, concretadas en simbolo, ideas y emociones que en to
substantial proceden de ella, quedara sobreentendido que opinar, dar fe de con-
ciencia, es la reaction mas elemental e irrestringible, del nucleo humano para
quien ha sido hecha, en reintegro, la obra de arte.

Mi funcion pues, no sera-ni podria serlo-sancion de tecnico ni aqui-
latamiento de perito. Su aspiracion mas ambiciosa quedara cumplida, si logra
resumir las ideas que al criterio comun sugiere la contemplacion de un espec-
ticulo como el que cierran estas palabras.

Dejemos ya consignada, como inexcusable action de justicia, una doble
gratitud: al Ayuntamiento de La Habana, y a este hospitalario Centro de
Dependientes.







EXPOSITION ARTFMODERNO 33









Mas de una iniciativa de fomento cultural en beneficio publico, realizada
durante este periodo alcaldicio, permitira reivindicar un tanto, en cierto mo-
do, la infecundidad perniciosa de un organismo administrative, que ha sido,
durante toda una vida republicana, gravamen y bochorno de la comunidad
que to ha sostenido. Pero de todas esas iniciativas, tal vez ninguna ha resul-
tado tan brillante y merecedora del comentario especulativo, como esta de la
Exposicion de Arte Moderno. Y es bien justo que, puestos en funcion de
hombres del pueblo y habaneros, apuntemos el marito a los organizadores, y
expresemos la gratitud a los dirigentes de esta institution, que ban tenido el
honroso gesto de cooperar con su hospitalidad a la culminacion de una obra
de tal magnitud y provecho colectivos.

Porque esta Exposicion de Aute Moderno, es indiscutiblemente, por
muchas razones, el mas trascendente y solido evento de su clase efectuada en-
tre nosotros.

Sostienen este criterio, la amplitud de proporciones que implica la pre-
sencia de cuarenta expositores con cerca de trescientas obras, determinando una
concurrencia. exceptional; la interesante condition de ofrecer al pnblico, por la
cantidad y calidad de las obras de cada artista, una exposicion individual bas-
tante completa de cada uno, dentro de la total exposicion colectiva, permitiendo
A al espectador interesado, una efectiva comparacion de valores y tendencias,
y una identification de las divergencias y los paralelismos en el proposito, que
animan la obra personal; hay tambiin aqui,--aunque tal vez no con toda la niti-
dez de las convicciones maduras-un acto de franca definition frente a los con-
ceptos en pugna del arte y de la vida; una profesion de fe, ya no singular y dis-
cola, sino iniciada en comnn, cobesiva y solidaria, que promete alcanzar, a par-
tir de este instante, una fecunda plenitud, cuando la depuracion de to impre-
ciso y to superfluo-"ganga" de toda formation inicial-y la afirmacion una-
nime de las nociones esenciales, fijen, tanto en to tienico como en to ideol6-
gico, el rumbo y la meta, el como y el hasta ddnde de la nueva aspiration del
arte.

En estos aspectos, no creemos ballar contradictores al declarar unica esta
exposicion que boy termina, y' que es, con toda evidencia, frente a las estre-
checes y anquilosamientos del ambiente que nos cerca, un sintoma de conforta-
dora esperanza.

Las manifestaciones artisticas de esta especie realizadas anteriormente, nos
han dejado en el espiritu, a los que hemos querido mirarlas con pupila inquiri-
dora de contenido y proyeccion, a los que hemos buscado en ellas algo mas
que la solution formal de manoseados problemas tecnicos, un doloroso senti-
miento de decepcion. En cada caso, en cada salon, descontados los simples
aciertos de ejecucion y de artificio, el espectador inquieto se ha sentido naufra-
gar entre una sofocante tibieza de emocion; y la densidad anodina del caracter,
la ausencia de esa agitacion interior que pone a la creation sello de vida, y la
ignorancia deliberada de los nuevos problemas del arte y del mundo, contribu-






34 XPOSICION DE ARyE MODERNO









yen a producer una sensation de estancamiento y de nebulosa mediocridad.
S6lo a trechos aislados, un lienzo o una piedra, rompiendo la inocuidad del res-
to, to hacia, por to mismo, mis abrumadora; y estas excepciones resultaron
siempre mayormente escasas, porque la experiencia prob6 a sus autores que el
discrepar o hallarse fuera de las capillas y ceniculos, era fuente de discrimina-
ciones, hostilidades, escamoteos y conjuraciones del silencio, tanto mis amargas
cuanto mas injustas y flagrantes.

Asi parecio por mucho tiempo, que nuestras artes plisticas sufrian en ge-
neral, una irremediable pobreza de evolution y una falta de cultivadores con
personalidad.
Sin embargo, esta Exposicion de Arte Moderno propiciada por el Departa-
mento de Cultura Municipal ha tenido la virtud de probarnos que no era tan
oscura y doliente la realidad; que frente a la monotonia esteril y turbia de
un arte sin savia, empenado en mirarse el academico ombligo con una suerte
de "faquirismo estetico", existe, (con todo el sentido de vitalidad y de lucha
que hay en existir) un nucleo no pequeno de artistas nuevos, que realizarin
de todos modos las transformaciones detenidas por, tantas rimoras, apoyados
en su personalidad vigorosa, y en su sensibilidad para recibir y devolver las on-
das renovadoras de unas concepciones, que espiritus caducos no pueden ya captar.

Hay, efectivamente, personalidad, vision distinta y valor original en ca-
da uno de nuestros artistas nuevos. Y si no bastara la observation anotada
por los juicios del patio, una mirada penetrante y certera que de lejos nos vino,
libre de los espejismos y parcialidades imputables al diario contacto,-me re-
fnero a Waldo Frank-ha sefialado, al visitar esta exposition, la remarcable ex-
celencia de como aparece expresada por cada artista, de modo tan original y
diverso, la emocion de una misma inquietud.

He ahi como desde esta prueba de ahora, queda salvada, para los que vi-
vimos espiritu alerta, la evolution superlativa de nuestro futuro artistico.

Ann hay otro motivo de regocijo en las observaciones que sugiere este es-
pecticulo. Los representantes ,,y cultivadores de aquello que hemos llamado
nuestro "faquirismo estetico" ban comentado hasta boy, con desdenosa y no
mal fundada satisfaction, la anarquia desatentada y la reciproca hostilidad
que ban rnantenido entre si mismos los artistas de avance. Y mientras ase-
guraban sus ventajas con academica disciplina, sentianse cada vez mas segu-
ros por la desarticulada labor de sus competidores en arte. "Los modernos
eran gente atrabiliaria, incapaz de ponerse de acuerdo, llena de celos y ojeri-
zas entre si".

Pero este salon que boy se cierra,-y ojali sea para reabrirse periodica-
mente--es una inesperada demostracion para todos (para los que se ufanaron
y para los que nos doliamos de ello) de que los artistas que permanecieron dis-
gregados, debilitando con sitiras y rivalidades reciprocal to que debi6 ser fu-
sion apretada y cordial, si son capaces de rectificar provechosamente la torpe ac-
titud; y que esa fusion comprensiva esti ya lograda, como no podia dejar de ser,







EXPOS CION OE ARTE MODaERNQ 35










porque frente a toda pequefiez contradictoria, es fuerza superior que junta y em-
puja, la compenetracion ideologica de los hombres y el espiritu imperativo de
toda una epoca.

Ella es, categoricamente, una arrogante definition, de trascendencia tanto
artistica como social. Es la declaration, entre nosotros, de los que saben que
ni la vida se detiene jamas, ni hay funcion mas alta y gloriosa que la de ser
factor activo de sus cambios vitales, lanzada a todo clamor, ante el criterio de
los que, llegados a una etapa ya pasada de esa vida, se han inmovilizado ne-
gativamente en ella, en la misma position en que los encontrari un dia, como
en una capa geologica, el futuro investigador de arte. Es el impulso crea-
dor, produciendose frente a la inertia contemplativa. Es, en nuestro ambiente,
el primer encuentro colectivo y formal entre dos conceptos antagonicos de la
eternidad artistica: aquel que no concibe to eterno sino bajo la fria inmutabili-
dad de to clasico, y el que sabe que la vida es dialictica, y que la transforma-
cion constante y creadora es la nnica eternidad del Universo.

Planteada A esta lucha, se nos hace tarde para declarar nuestra parcia-
lidad en favor del ultimo -concepto.

Una vida que cambia incesantemente, no puede admitir (si aceptamos
con Guyau que "el arte es expresivo de la vida") no puede admitir, repetimos,
una manifestation artistica sujeta a formas rigidas e invariables. Esta afirma-
cion no implica un desdin para la obra pasada, que sin disputa conserva un to-,
que de eternidad, porque fue creada en su hora, y guarda, como toda obra ge-
nuina del espiritu, un halito de to inmanente.

Pero no puede merecer igual respeto, ni mover a igual admiration, el pro-
ducto de un concepto de la vida y del arte, que ya agot6 su vigencia, y que
pugna por eternizarse momificado, sin valor alguno, salvo en el espiritu demo-
rado de los que intentan perpetuarlo, como un refugio contra los aires nue-
vos que no pueden respirar.
Por eso aplaudimos a estos artistas que sobre la experiencia provechosa
del pasado, vuelcan la personal interpretation 'de la vida en los modulos mas
o menos iniditos, que por fuerza ban de ser, primero, tanteo, para llegar al ca-
bo a realization cabal. En cuanto a los otros, no los atacamos: comprende-
mos su tragedia.

Pero importa aclarar, aunque el tema no sea nuevo, que a pesar de to ex-
puesto, no ha de creer el artista que todo en su obra es creation, en el ilimita-
do sentido del vocablo. Debe recordar que la creation artistica, por mas inau-
dita que parezca, era ya, existia ya, con esa vida potential de to inexpresado
o de to informe; y que su creation, como se ha dicho, consiste en elevar eso
que ya era, del estado de latencia a la _plasmacion concreta de simbolo o de
mensa je.

Y tampoco debera olvidar el creador, que no hay para il mayor peligro
que el de trastocar la esencia con los factores, y obsesionarse en la persecution






36 EXPOSICION DE ARTE MODERNO










enfermiza y torturada de una originalidad a outrance que le llevari a la
obra inexpresiva y artificiosa, donde la verdadera personalidad artistica que es
fondo y contenido, desaparece bajo las mis descabelladas arbitrariedades for-
males.

La peculiar violencia de todas las reacciones lleva con frecuencia a los ar-
tistas nuevos, en los ensayos de una forma concordante con sus plausibles re-
beldias, hacia estos excesos que por to comun solo obtienen una vacia espectacu-
laridad. Conviene recordar ante este peligro la observation de Frank Rutter,
de que "ningun artista que se interese mayormente en si propio que en la
obra misma tiene probabilidades de lograr grandeza. Cuando mas, su des-
treza hara de il un virtuoso".

Huya el artist qsue aspire a set fecundo por la estela de su obra, y a quedar
afirmado en la posteridad,--huya de ese afin pedante y ficticio de producir
para muy pocos y selectos, de producir para una elite, que no es sino des-
viacion morbosa de la verdadera mision del arte, o falsa excusa de los que no
han sabido conmover a soda la humanidad con un toque de luz o un golpe de
cincel.

Nosotros tambien odiamos, como Upton Sinclair, a esas "escuelas de at-
tistas fantasistas que toman el arte como medio de hacer valer su propia im-
portancia, y producen obras para no set comprendidas sino por unos pocos,
y que sirven de prueba para la admision en un pequeno grupo artistico de
snobs". El arte ha de llegar con plenitud de elocuencia a la entrana mis-
ma de toda la humanidad, o no sera sino una raquitica parodia del arte.

Queremos repetir hoy,-como otra .vez-sin pretensiones descubridoras,
que, a nuestro juicio, las artes no son otra cosa que manifestaciones estiticas de
la psicologia colectiva. Que ann cuando el artista, por un comprensible orgullo
o por una subversion de valores, se empene en defender el individualismo ar-
tistico. es to cierto que el arte--tanto por su genesis como por su destino-es
una expresion simbolica y una consecuencia del fenomeno social. Que esti
invariablemente condicionado por el ambiente en que se produce y las fuer-
zas reales de toda indole que to circundan y modifican. Que el artista, mas
que crear. interpreta: es un instrumento vivo, en el que la originalidad es un
privilegio de modulacion. Y que la propia originalidad, sello el mas individual
de la obra, es tambien una manifestation singularizada de la action del medio
sobre el hombre.

Por esto es que defendemos y exaltamos la actitud de los artistas de iz-
quierda. Porque la postura izquierdista no se reduce a una rebelde discrepan-
cia con la ticnica academica, y a una innovation de procedimientos. Seria esa
una pobre rebeidia, sin otra consecuencia que un cambio aparatoso de indu-
mentaria. Y es menester mucho mis.

Si el vehiculo de expresion requiere un cambio, no es por puro afin ca-
prichoso del artista: sino porque otros cambios mas trascedentales se han pro-







EXPOSICION DE ARTE MODERNO 37










ducido en la entrafia misma, y es necesario producir todavia otros, aun mis
intensos, en muchos 6tdenes de la vida actual.

La elocuencia del arte que llamamos academico fue ideal cuando ella
encarn6 la necesidad expresiva del artista frente a la humanidad para la cual
producia. Entonces ese arte llevaba para unos, un mensaje placentero de belle-
za; para otros, un edante de ensueno falso, o una palabra insinuate de resig-
naci'n. Y su tecnica se ajustaba a esa placidez satisfecha o a esa persuasion
buida.

En el presente, el arto enfoca la vida con otro criterio, porque las correla-
ciones materiales y estiticas de la humanidad han hecho crisis, y la etapa que
produjo aquel arte esti ya a punto de liquidar.

Y hoy el arte tiene un mensaje, no de simple belleza, sino de urgente trans-
formacion; el artista, hombre de su tiempo, y sensibilidad aguda donde toda
irnpresion se intensifica, vive la existencia atormentada de inquietudes, defor-
mada por todas las presiones que determinan el conflicto de un mundo en un
instance dramitico de transicin. Es la hora en que ha de ocurrir la trans
formation substantial en las normas de la vida, y es interns natural de la es-
pecie que esa transformation sea la mis fecunda para su existencia. Y el ar-
te, el arte nuevo, el arte viviente que recoge todas las conmociones de la hu-
manidad porque nace de ella, tiene por fuerza que devolver a esa humanidad-
concretindolos en cada obra-los diversos sintomas de esta realidad tumultuo-
sa, y ha de preparar asi la conciencia del mundo, para la etapa nueva y cerca-
na que nadie es capaz de near. Y asi, es de transformation y rebeldia, el
mensaje de este arte de ahora, arte de advance; y por eso, hasta en la form y
en la tecnica es rebelde el artista de izquierdas: porque no puede revolucionar
el mundo quien no Ileve en si mismo, y en todo el, el germen vibrante de re-
volucion.

Esta es la inquietud esencial que ha de mover a todo artista que hoy pre-
tenda responder a su epoca, y figurar con meritos entre el grupo de los moder-
nos, los de advance, los de izquierdas, o como los querais Ilamar. Lo demis,
to formal y artificioso, jamis pasari de ser para nosotros, los hombres de la
multitud, a quienes ha de venir dirigida la palabra del arte, otra cosa que una
variante igualmente esteril, de aquella petrificada "ombligolatria" de que ha-
blibamos antes.

A ese arte creador, enfrentado al futuro,-que tan bien representa entre
nosotros Alberto Penia--aspiramos con todas nuestras ansias.

Dijo por algun sitio John Ruskin, que "la mision del arte consiste en
embellecer al pueblo. No hay duda-agreg-de que existi6 un arte en passes
cuyos individuos no eran todos cellos, en que hasta sus labios eran gruesos
y negra su piel, porque el sol los habia mirado; pero jamis to hubo en pais






38 EXPOSICION DE ARTE MODERNO









de caras empalidecidas por un miserable trabajo, y en que los labios de la
juventud, en lugar de estar llenos de sangre, los adelgazara el hambre o los de-
formara el veneno".

Recuerden los artistas de izquierda, estas palabras que son una campa-
nada de aviso sobre el mas alto valor humano de su arte: el deber de emplearlo
como arma de lucha, para impedir que una juventud que es tambien la suya,
se vaya envenenando lentamente, y que asistamos a la muerte del arte, que
seria la muerte del espiritu, entre un cortejo de caras empalidecidas por el tra-
ba jo miserable.
Por el aporte que representa a ese inaplazable empeno, esta Exposicion de
Arte Moderno que aqui finaliza, es un triunfo; y merece el aplauso que los
hombres de la masa-profanos en el arte, pero conscientes de la vida-le
tributamos de todo corazon.












































EXPOSICION DE ARTE MODERNO 39












Exposicio~n de Arte Moderno


23 de mnarzo a 8 de abril de 1937



CATALOGO DE OBRAS EXPUESTAS



PIN TOR0ES

VICTOR MANUEL GARCIA 7.-Flores
1.-Mujer sentada 8.-Flores
2.-Gitana Tropical 9-ert
3.-Paisaje 10.-Retrato
4.-Paisaje CARLOS ENRIQUEZ
5.-Paisaje
6.-Paisaje 1.-Entierro de la guajira
7.-Vida interior 2.-Mujer en el Platanal
8.-Ventana 3.-Mujer con relampagos
9.-Paisaje 4.-En vuelta de Guaracabuya
10.-Paisaje 5.-El hombre de las Casimbas
11.-Paisaje 6.-Limpieza de elementales
12.-Marta 7.-Retrato de Isabetta
13.-Paisaje 8.-Bilitis
14.-Retrato 9.-El Trio
15.-Paisaje 10.-Horno de carbon
16.-Paisaje 11.-Amor en Pirindingo
17.-Paisaje 12.-Dibujos y acuarelas

MARIA CAPDEVILA ALBERTO PEA
1.-Malec6n 1.-La Protesta
2.-Ranchito 2.-Arte y Humanidad
3.-Comuni6n 3.-Cuba en marcha
4.-Aire y Sol 4.-Caniqui-
5.-La Ilamada del Ideal
AMELIA PELAEZ 6.--Mater Dolorosa
1.-Paisaje 7.-El poeta esclavo (Juan F.
2.-Paisaje Manzano)
3.-Naturaleza muerta 8.-Despertar
4.-Naturaleza muerta 9.-Fruta cabana
5.-Pescado 10.-Lia
6.-Pescado 1 1.-Lola






EXPOSICION DE ARTE MODERNO 41










12.-Matilde 11.-Descanso
13.-Belleza negra 12.-Vizcaino
14.-El alma de la Comparsa 13.-Maternidad
15.-Verbo de Anunciacion
16.-Juan el Abstemio JORGE ARCHE
17.-Firmeza 1.-Mi amigo Aristides Fer-
18.-Amanecer nandez.
19.-E1 retorno 2.-Maternidad
3.-Lezama Lima
DOMINGO RAVENET 4.-Yiraudy
1.-Escena de Circo 5.--Naturaleza
2.-El diablito "tun tun 6.-Dr. Correa
3.-Paisaje 7.-Auto-retrato

0a
4.-Crisol o ("Flores fundidas") 8.Naturaea
5.-Iniciacion fRisiga 1 9.-Parysta
6.-El Paso 1.-Mary
7.-ElPbo 11.-Trabajadores
8.-Raquel 12.-Marinero
9.-Camille JORGE RIGOL
10.-Desnudo
11.-Desnudos (acuarela) 1.-Payaso
12.-Motivo de circo 2.-Payasos
13.-Pintura 3.-J esu ita
14.-Pintura 4.-Paisaje
5.-Retrato
ROMERO ARCIAGA 6.-Desnudo
7.-Mujer
1.-Tierra 8.-Hombre del Circo
2.-Proletarios 9.-Barrio pobre
3.-Nudistas 10.-Muchacho de la carreta
4.-Cortadores de caa
5.-Mango Manvue ANDRES
6.-Paisaje cubano 1.-Negra con negrito
7.-Paisaje 2.-Guajiros
8.-E1 Regreso 3.-Hermanos
4.-La Nina Boba
MANUEL ROLDAN CAPAZ
1.-Dr. A. G. Lopez 6.-Familia
2.-Mario Kuchilan 7.-Composici6n
3.-Milagros Queipo
4.-Garcia Lloret RENE PORTOCARRERO
5.-F. Guerrero 1.-Circo
6.-Joven sentada 2.-Hombre y escaleras
7.-Procesi6n en Alta Mar 3.-Familia en Novilunio
8.-Vida 4.-Signo de Angeles
9.-Mulata 5.-Trabajadores
10.-Herrero 6.-Ciudad






42 EXPOSICION DE ARTE MODERNO











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- - um- -m o s .a ~ .. m --., ozQ_ .
I | I | 2 I I I I I I I I I | I | | I I z0
7 -- -










3.-Vegueros 3.-Lipo
4.-Eduardito 4.--Guajiro
5.-Las Caballeros del Pueblo 5.-Cuajira
6.-Jarr6n 6.-Paisaje
7.-Paisaje de Paris
8.-Muneca 8.
9.-
FELIPE ORLANDO
1.-El Secuestro de Canizo ARMANDO MIQUELI

F. TOMAS FRANCO 1.-Malaya
1.-Naturaleza Muerta 2.-Paisaje
2.-Retrato de mi hermana 3.-Despues de la 1luvia
3.-Paisaje 4.-Aldea siniestra
4.-Carnaval (1936) (Affiche)

ROSSIE DE IRON CERNA CRO ENNE
1.-Mercado 1.-Dos ninas
2.-Guatemala 2.-Paisaje
3.-Retrato
JOSE A BENCOMO.MENA 4.-Calle
1.-Espiritista 5.-Procesi6n
2..-Willy 6.-Paisaje y 3 figuras


































44 EXPOSICION DE ARTE MODERNO












RITA LONGA TEODORO RAMOS BLANCO
1.-Sed 1.-Don Juan (tally directa en
2.-Auto-ratrato piedra )
3.-Interrogaci6n 2.-El Fil6sofo (talla directa en
4.-Despertar marmol )
5.-Piedad 3.-Cabeza de Negro talla di-
recta en piedra)
CARMENCITA HERRERA 4.-Cristo talla direct en ja-
1.-Cist (tala n caba)cuma )
1.-Cist (fals n caba)5.-Jocuma talla directa)

PEDRO P. MANTILLA 6.-Cabeza de n4gra (talla di
recta en jocuma )
1.-Judas (en yeso) 7.-Maternidad (calla directa en
jocuma )
ALFREDO LOZANO 8.-Serenidad
1.-Mujer con cantaro 9.-Dibujos
JAJ4 RFRANCISCO H. MAYDAGAN
JUAN S4CR




1.-Retrato en talla directa del
1.-Fragmento en relieve poeta Guirao
2.-Arrodillada
3.-Mi Mujer FAUSTO RAMOS
r1.-Ruben muerto (en piedra)

JULIO GIRONA ILSE ERYTHROPEL
1.-Maternidad 1.-Grupo en piedra (calla di-
2.-Trabajador recta)

























EXPOSICION DE ARTE MODERNO 45

































































JULIO GIRONA TRABAJADOR


ALFREDO LOZANO MUJER CON CANTARO


PEDRO P. MANTILLA JUDAS (YESO)




EXPOSICION DE ARTE MODERNO


ILSE ERYTHROPEL


GRUPO (TALLA DIRECTA)


47









































































MUJER SENTADA


VICTOR MANUEL GARCIA


VICTOR MANUEL GARCIA





48 EXPOSICION DE ARTE MODERNO


MARTA


PAISAJE


VICTOR MANUEL GARCIA


R0551E (RETRATO)


VICTOR MANUEL GARCIA













































II



A/ G





ANDREs GARCIA BENITEZ FAM ILIA


ROSIE DE GIRON CERNA


GUATEMALA


- -


I-


ANDRES GARCIA BENITEZ


HERMA NO


RO5IE DE GIRON CERNA MERCADO




EXPOSICION- DE ARTE -MODERNr


49


II I



































































ERNESTO G. PUIG LA CALLE


STA. CLARA (GLESIA DEL CARMEN)


MANUEL ROLDAN CAPAZ





50 EXPOSICION DE ARTE MODERNO


DESCANSO


MANUEL ROLDAN CAPAZ


HERRERO


ERNESTO G. PUIG
























































SALIDA DEL TALLER


ANCISCO VIVES PANEAU DECORATIVO


COMINGO RAVENET


INIC!ACION NANIGA


EXPOSICION DE ARTE MODERNO 51


URO ROBINSON


CAMPESINA


CUNDO BERMUDEZ













































































REND PORTOCARRERO FAMILIA EN NOVILUNIO


RENE FORTOCARRERO


CIUDAD


RENE PORTOCARRERO


CIRCO


FEDERICO TOMAS FRANCO


RETRATO DE MI HERMANA


52 EXPOSICION DE ARTE MODERNO






































































-- PABLITO

DOMINGO RAVENET PAISAJE











































































DOMINGO RAVENET RAQUEL ANTONIC GATTORNO MUJEREE Y PLATA


EXPOSICION DE ARTE MODERNO


N05








































































TEODORO RAMOS BLANCO CABEZA DE NEGRA

(TALLA DIRECTA EN JOCUMA)


CARMENCITA HERRERA


CRISTO (TALLA EN CAOBA)


FRANCISCO H. MAYDAGAN


RETRATO EN TALLA DIRECTA

DEL POETA GUIRAO.


FAUSTO RAMOS


RUBEN MUERTO (PIEDRA)


54 EXPOSICION DE ARTE MODERNO






































































RITA LONGA


RITA LONGA AUTORRETRATO


4


PIEDAD


EXPOSICION DE ARTE MODERNO


RITA LONGA


RITA LONGA


INSPIRATION


DESPERTAR

























































LOS CABALLEROS DEL PUEBLO


EDUARDO ABELA VEGUERC


EDUARDO ABELA


PASAJE DE PARIS


JORGE ARCHE


RETRATO DE MI MUJ


56 EXPOSICION DE ARTE MODERNO


EDUARDO ABELA























6U








































JOSE HERNANDEZ CARDENAS LOS AUTOMATAS


JOSE HERNANDEZ CARDENAS LOS GUAPOS


JOSE HERNANDEZ CARDENAS SAGAS


F2LIO ARMENTEROS


FRACASADOS


EXPOSICION DE ARTE MODERNO 57


























































JORGE ARCHER JIRAUDY JORCE ARCHE EL MARINERO











9,9






















iP






3 ~ < -. {f.+ ..9gl
















JORGE ARCHE AUTORRETRATO EDUARDO ABELA MATERNIDAD




98 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

















































FIDELIO PONCE DE LEON


FIDELIO PONCE DE LEON PECES


7vSI P











DEL 0 PONCE DE LEON


CA2R(EL CACTANO


TUBERCULOISi


EXPOSICION DE ARTE MODERNO


V














/q


LAS HERMANAS


AUTORRETRATO

















































































TEODORO RAMOS BLANCO

(TALLA DIRECTA EN MARMOL)


TEODORO RAMOS BLANCO

(TALLA DIRECTA EN PIEDRA)






60 EXPOSICION DE ARTE MODERNO


EL FILOSOFO


TEODORO RAMOS BLANCO CABEZA DE NEGRO

(TALLA DIRECTA EN MARMOL NEGRO)


DON JUAN


TEODORO RAMOS BLANCO

(TALLA DIRECTA EN JOCUMA)


MATERNIDAD























































ROMERO ARCIAGA


.UIS MARTINEZ PEDRO


EL REGRESO


DIBUJO


4 tr4w3 ~4K


ERNESTO G. PUIG


PERFILES


ANUEL ROLDAN CAPAZ MULATA


EXPOSICION DE ARTE MODERNO 61


ar Nt


































































ALBERTO PENA VERBO DE ANUNCIACIOrN


ALBERTO PENA CUBA EN MARCHA


ALBERTO PENA





62 EXPOSICION DE ARTE MODERNO


PAISAJE


ALBERTO PENA


MATER DOLOROSA


0d



































































ARISTIDES FERNANDEZ


AUTORETRATO


CARLOS ENRIQUEZ


AMOR EN PIRINDINGO


CARLOS ENRIQUEZ BILITIS





EXPOSICION DE ARTE MODERNO


EL IDILIO


ARISTIDES FERNANDEZ


63


i






















































CARLOS ENRiQUEZ EL ENTIERRO DE LA GUAJIRA


CARLOS ENRIQUEZ NORNO DE


ARTIST DES FERNANDEZ


EL ENTIERRO











ARISTIDE5 FERNANDEZ


64-, EXPOSICION DE ARTE MODERNO






















































AMELIA PELAEZ


.MELIA PELAEZ PAISAJE


I


ROBERTO VAZOUEZ


OBERTO VAZOUEZ


PAISAJE


PAISAJE


EXPOSICION DE ARTE MODERNO 65


PESCADOS










































































JUAN J. SICRE RETRATO (MARMOL) 4Ufrl J. tsN..NUrL4K. FV
JUA J.SIRE ETATO(MRMO) RAGMENTOS EN RELIEVE (BRONCE)








































































JUAN J. SICRE FRAGMENTOS EN RELIEVE (BRONCE) JUAN J. 51CRE (BRONCE)





66 EXPOSICION DE ARTE MODERNO


m.m.








































































JORGE RIGOL BARRIO POBRE


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JORGE: RIGOL


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RIGOL
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PAISAJE


FELIPE ORLANDO EL SECUESTRO DE CANIZO


EXPOSICION DE ARTE MODERNO


JORGE RIGOL


JESUITA


6"7







































































ROMERO ARCIAGA


LUIS MARTINEZ PEDRO





68 EXPOSICION DE ARTE MODERNO


DIBUJO


PAISAJE CUBANO


LU:S rdArTINEZ PECRO


4























































GA3RIEL CASTANO PA:SAJE


GABRIEL CASTANO NEGROS CON GOITO


UW








































GABRIEL CASTANO EL PEINADO


FIDELIO PONCE DE LEON RETRATO





EXPOSICION DE ARTE MODERNO 69







































































JOSE A. BENCOMO MENA


JOSE A. BENCOMO MENA


AMELIA PELAEZ NATURALEZA MUERTA





70 EXPOSICION DE ARTE MODERNO


AMELIA PELAEZ


RETRATO


PAI5AJE


LIPO












































MARIA CAPDEVILA RANCHITO


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ARMANDO MIQUELI DESPUES DE LA LLUVIA














































MARIA CAPDEVILA COMUNION


EXPOSICION DE ARTE MODERNO



































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UNIVERSITY OF FLORIDA LIBR A RIES

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MUNICIP1O DE LA HABANA ADMINISTRACION DEL ALCALDE DR. ANTONIO BERUFF MENDIETA PR IM ER A -EXPOSICION DEA 0 TE MODERNO PINTURA Y ESCULTURA SALONES DEL CENTRO DE DEPENDIENTES MA RZO-ABRIL DE 1937, L A H ABANA-CUBA

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W .--b .-

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Nota Prena La Primera Exposici*n de Arte Moderno, celebrada por iniciativa del Alcalde Municipal, Dr. Antonio Beruf f Mendieta, y organizada por nosotros, tuvo lugar en los salons del Centro de Dependientes de La Habana, cedidos gentilmente por su Directiva. El actor inaugural--el 23 de marzo de 1937se efectu6 en honor de la MisiCn Naional Francesa que nos visitaba ese dia, y este CUADERNO contiene en sintesis, o que ella signi c C, como aporte 'eneroso a nuestro desenvolvimiento cultural, y como expression de las m s genuinas orientaciones del arte cubano, en la nueva generation republican. Aparecen aqui las Conferencias pronunciadas por los Sres. Jos M. Bens Arrarte, Carlos Girn Cerna, Jose Sergio Veldzquez, Heriberto Portell Vild, Enrique Andreu y Salvador Garcia Agiero, en los salons del Centro de Dependientes, durante los dias que permaneci6 abierta esta Primera Exposicion de Arte Moderno. El Sr. Rafael Suarez Solis tambien particip6 en estos actos, y no reproducimos su admirable trabajo a causa de no haber podido obtenerse una copia del mismo. Como podrd apreciarse, las palabras de dichos escritores dan una idea precisa de la trascendencia de la Exposicion. Tambien figuran en este CUADERNO copias fotogrdficas de algunas de las mds notables obras de los artistas que intervinieron en esta Exposicion. Con ello ha querido el Dr. Beruf f Mendieta, dejar un testimonio documental del gigantesco esfuerzo de nuestra juventud artistica, por impulsar la cultura de nuestro pueblo. JOSE L. FRANCO. -EXPOSICION DE ARTE MODERNO 5

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PALABRAS DE APERTURA p or Jos eM. Bens Arrarte Un honroso encargo del Alcalde de La Habana me trae ante Uds. para abrir en su nombre esta fiesta del intelecto, doblemente prestigiada por la presencia de la brillante delegation francesa que ha llegado a nuestra Ciudad. Pero reconozcamos antes de continuar y aunque sea de paso, que el acto de esta tarde no es un hecho aislado, sino que viene como remate o cimasio a coronar un periodo nuevo en el desenvolvimiento de nuestro municipio. "El Alcalde que siente la Cultura", segun frase acertada del doctor Fernando Ortiz, que abri6 los salones del Palacio Colonial, donde resonaron en sus piedras centenarias las voices autorizadas de nuestros intelectuales, que en ciclo de estudio y de investigation ofrecido al pueblo, tal parece intentaron borrar de aquellos interiores sla dura historia que para nosotros en el siglo pa sado alli se escribi6; el organizador de esas noches del anfiteatro donde fui posible por su ayuda dar a conocer nuevas vetas o filones de musica vernacula; el propulsor de los grandes festejos pnblicos, donde la traditional alegria habanera volvi6 a volcarse en parques y paseos, en los nltimos carnavales; el patrocinador de otras veladas hechas en las plazas y las inolvidables fiestas de ]a Caridad y el Baifle de los Artistas, este hombre moderno que did aliento al espiritu, horizonte a la idea, musica y grandest espectaculos a la capital, a la cual le puso un mis potente traje azul, este hombre, repetimos, no podia menos que recibir tajnbien en un abrazo gentil a nuestros artistas, a los jovenes de vision nueva, para constituir con ellos un Salon con que se enorgullecera La Habana y que en honor a nuestros huispedes y para bautizarlo, en forma que algo les recuerde le Ilamaremos "Los Independientes". Ahora bien, el Alcalde me ha pasado la consigna de hablar en su nombre, y no me veo ni me encuentro como en otras ocasiones similares, siento gravitar sobre mis ideas los tres castillos que simbolizan la Ciudad y en rapida sucesion de imagenes cruzan ante mi vista La Habana del siglo XVI y XVII, la del escudo y las murallas que la estatuilla sobre la torre ally en "La Fuerza" pudiera representar, le sigue La Habana barroca del siglo XVII la de los miriniaques ampulosos con sus molduras quebradas y sus jambas retorcidas que culminan en la Catedral, luego viene La Habana, conspiradora del siglo XIX cuyo emblema puede darlo el palacio de Aldama, hasta llegar a la Habana acEXPOSICION DE ARTE MODERNO 7

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tual, la que vivimos, la capitolina en cuyo nombre y casi a la sombra de su cupula vengo a hilvanar mis modestas cuartillas en este salon Municipal de Bellas Artes. No seria sincero si no les dijese que el alto valor intelectual de la mision francesa me hace desear la reciedumbre de sus famosos artifices de la palabra, de esos atletas del pensamiento, que con una sintaxis precisa encadenan al paso altos relieves, frescos o rapsodias de ideas y como si fuera el juego de tirar el Lazo, recogen diestramente a cada giro del pirrafo, topicos nuevos, magnitudes de ondas, sonoridades de cliusulas, para lanzarlas con precision certera a la cabeza del auditorio y estar seguro que el broche de oro o la dltima frase segun aconseja Teophile Gautier,al igual que una medalla al cuello, quedari justamente colgada. Tambien el exceso de inquietud, tantas horas de anilisis, de renuncia y superacion que guardan las obras aqui expuestas, donde la sensibilidad de nuestros artistas se muestra franca, me obligan a traducir, aunque solo sea sumariamente, la interrogacion y el significado que tiene para nosotros este primer con junto moderno de Bellas Artes. Ya en mi terreno y mis seguro por haber vivido hombro a hombro y codo a codo con muchos de nuestros intelectuales y artistas, por haber asistido y no en calidad de testigo a esa nueva guerra de diez afios que por la renovacion de valores llevamos a cabo, teniendo las revistas Social, la de Avance de 1927, la Revista de la Habana, la del Colegio de Arquitectos, Arte y Decoracion, y varias piginas de la prensa diaria, por baluartes, y el "Grupo Minorista" por sus mas acerrimos defensores; toda aquella labor infiltrada y difundida con el calor de la primera juventud y que pasando de la literatura al verso para continuar con las investigaciones historicas, y de la pintura y la escultura a los avances sociales, este nuevo estado de cosas que hoy vivimos, aun con sus errors, todo esto, no se ha producido por encantamiento. .pero nos encontramos muy cerca todavia para poder calibrarlo. Volviendo al Salon nos preguntamos, ;como aquel grupo de artistas cubanos que se perfeccionaron en Europa y antes de reintegrarse vivieron algn tiempo en Montparnasse, y cuyas sucesivas exposiciones que empezaron por el 1926, ha llegado a su madurez y ha influenciado y ayudado a construir otros valores jovenes? Como este grupo se liber6 de las influencias extranjeras para encontrar m 4s. tarde el nuevo color local, las vetas puras de la cubanidad, que no es solamente arte guajiro, ni arte proletario, ni arte negro, sino que tiene todo esto y colma ansia y anhelo de un arte americano, llenando su ciclo cultural por el Caribe? Tales premises se pueden contester recordando las diversas fases, el trabajo continue, los ensayos, logros, caidas hasta llegar al triunfo de esta Exposicion Municipal que honra los salones del Centro de Dependientes. 8 EXPOSICION DE ARTEMODERNO

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Aqui se ban reunido una series de obras de pintura y escultura que pudiera con orgullo exhibirse en cualquer galeria extranjera y se observa que los pioneros, aquellos que desde el 1926 iniciaron sus trabajos de reacci6n y rebeldia a to mal llamado traditional, mantienen su paso. Aqui esti Gattorno con una sola obra que ya conociamos, Abela formidablemente representado, Victor Manuel que sobresale en sus retratos, Enriquez con sus visiones multiples, Ravenet y su paleta teroza, Amelia Pelaez, la exquisita colorista, Ponce de Leon con sus visiones fantisticas. Aristidez Fernandez, el desaparecido que da la tragedia y tosquedad de nuestras clases bumildes, y todos estos maestros que menciono, cada uno es distinto del otro, cada uno ha encontrado su vida, su mensa je, su expresion propia de ver y sentir. Esta diversidad de valores es to que di fuerzas, savia y energia a la nueva escuela de pintura cubana. Lamentamos la ausencia de Valls y de Mantilla. Despues vienen los jovenes que se ban formado posteriormente, algunos de los cuales sintieron las influencias de los artistas anteriores, entre ellos sobresalen: Arche, Roldan Capaz, Maria Capdevila, Carlos, Romero Arciaga, Hernandez Cardenas, Pena. Castano, Ernesto Puig, y los nltimos ingertos que con talento muestran en sus obras que son verdaderas promesas. En la escultura, los maestros Sicre con sus cabezas y Ramos Blanco, hecho a fuerza de trabajo, con sus tallas, dan la direction de la escuela; Rita Longa y Julio Girona, entre los jovenes, se acreditan como promesas. Notamos la ausencia de Sabas. Sentimos que no existan en este sal6n premios en metilico que compensen los esfuerzos nobilisimos de nuestros sacrificados artistas; pedimos para ellos una superior protection oficial, que no desaparezca este conjunto, sino que todos los anos, al igual que existe el del Circulo de Bellas Artes con los tradicionaiistas y los academicos, se repita el Salon Moderno como prueba de cultura y un motivo mias de orgullo para la Ciudad. Esta ligera resena, me recuerda a la vez algunas escaramuzas de "la guerra de los diez anos" que mencione anteriormente; etapas de la lucha que sostuvieron nuestros artistas para abrirse paso y darse a conocer en el ambiente; los diversos asaltos al muro que llevaban en si, incontenibles deseos de hacer palpitar en la entrana del pueblo por medio de las obras, la grandeza de nuestro pasado, los anbelos de mejoramiento en todos los ordenes y el espiritu de avance y superacion con que sonaron; y asi balonadas cruzan por la memoria, las metopas del Capitolio, y la obra de pintura que alli se frustro, la traduccion en color de la Leyenda de Adonaya, la Sala Capitular del Ayuntamiento con sus intentos de pintura historica, el decorado de aquel cabaret ruso hecho por un grupo de pintores, varios murales que en el momento algido del 33 al 34 se produjeron en diversas salas de la Universidad cuando en su despertar se mostro avida de belleza, y otros mas que se olvidan. Aun se nos qued6 en Paris el proyecto de decorado para el Pabellon Cubano de la "Cite Universitaire". EXPOSICION DE ARTE MODERNO 9

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Pero ahora si que siento que hablo en nombre de la Ciudad, ahora si que me pesan los castillos de su escudo y tanto muro desnudo, el Alcalde que ha patrocinado este Saln Moderno parece que accept el compromise de realize ciones posteriores, il sabe que desde el Giotto hasta Diego Rivera la pintura y la escultura, ademis de la funcion recreadora del espiritu, tienen una altar responsabilidad educacional; ellas revelan el caracter de los pueblos y afianzan su personalidad, y no es la pintura de caballete ni los envios para el salon su verdadero fin. Tenemos tradicion, epopeya, y mucha grandeza ignorada que espera a los elegidos para volver a nacer, y casi presient'o, por la atencion que consagra el Alcalde a estos problemas, el nuevo ciclo de esplendor donde se plasme un momento mas de madurez de la Escuela Moderna de pintura y escultura cubana. 10 EXPO0ICION DE ARTE MODERN

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FILOSOFIA DE LO ORIGINAL p or Carlos Giron Cerna Voy a tratar en esta breve charla de apuntar solamente, ya que de ahondar no habria tiempo, algunas seguridades mias sobre la filosofia de to original en Arte. Ante todo, creo necesario referirme a la triada del espiritu humano: Inconsciente, subconsciente y conscience. El Inconsciente, siendo la antithesis, la no-conciencia, es el ignorance, el automata en nosotros; pero siendo el animator de nuestra vida vegetative, es en ese sentido la fuerza active del espiritu. El continue vigilante que en nosotros llevamos. El Subconsciente es la fuerza pasiva, receptor y deposito de arquetipos o esencias del espiritu, es o profound, to inmenso, to tremendo de nosotros. Y de estos dos, como hijo de tales padres, nace la Consciencia: fusion y sintesis de ellos. En los hombres vulgares, el Inconsciente predomina sore el Subconsciente y al former la Consciencia, la hace naturalmente vegetative, exterior. Son esos hombres que no creen mas que en la realidad que les dan sus sentidos. Para ellos nada existe fuera de sus sensaciones sensoriales. Cuando por el contrario el Subconsciente predomina sobre el Insconsciente, el hijo sale a la Madre en cuyo seno ha vivido, es decir al Subconsciente y la Consciencia se hace de vida interior. Estos son los artistas. Cuando dormimos y sonamos, vemos que la Consciencia desaparece y el Inconsciente descansa. Entonces el Subconsciente queda libre y hace de las suyas. Debilitado el Insconsciente y desaparecida la consciencia, el Subconsciente queda desasistido y se da a disparatar, pero sin saber que disparata. Es el estado exacto de la locura, y aqui tenemos la diferencia entre el loco y el artista. El loco la subconsciencia invade a la consciencia y la hace desaparecer como en el sueno. En el artista la consciencia es la que invade al subconsciente y entonces se produce el equilibrio en la locura natural de la subconsciencia, la logica en el sueno. EXPOSICION DE ARTE MODERNO 11

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Deciamos que el subconsciente es el deposito del espiritu. Veamos como este guarda alli sus sensaciones. En el hombre vulgar, el Inconsciente entrega a la Consciencia las realidades sensoriales y iste va al Subconsciente y las guarda tales y como son. En ese estado espiritual no hay, pues, conflictos de ninguna clase. Son los hombres vulgares del pan-pan, vino-vino, y no del vino-pan que siendo pan puede volverse vino. Para estos hombres no existen los milagros. En ellos la culture es cuesti n de memorial. De ellos sale los eruditos. En el loco, el proceso de guardar sensaciones es igual, solamente que este no recibe las cosas como son, sino que las recibe deformadas y asi las guarda, sin esenciarlas ni arquetiparlas, ya que su consciencia ha desaparecido, al ser invadida por la subconsciencia. En el artista, ya el proceso es diferente: El recibe las cosas como son, pero al recibirlas su consciencia las limpia, las pule, las esencializa y luego las guarda en el subconsciente. La cultura del artista no reside en la memoria, como en el erudito, sino que reside en la imagination, ya que antes de guardarlas las ha hecho propias. La subconsciencia del erudito es como la bodega del bodeguero en donde estin guardados los productos de muchos fabricantes. La subconsciencia del artista es tambiin la bodega, pero del propio fabricante. El lugar de guardar sus propios productos. Teniendo la prerrogativa de Ilevar su consciencia al subconsciente, el artista puede en cualquier momento ordenar conscientemente ese deposito de arquetipos, limpiarlo de basuras, de cosas no-suyas, y cuando el sueno se produzca il estara con su consciencia en medio de su, suenio, como Centro del mismo para producir la verdadera realidad del Arte: el sueno l6gico, la obra equilibrada. Y aqui Ilegamos a to original. Pero antes de seguir quiero hacer la advertencia de que al hablar de los hombres, vulgar, loco y artista, he hablado de ellos como arquetipos necesarios a mi disertacion, como abstracciones, ya que en el triangulo rectangular de la mente, es muy dificil que nadie se sostenga en uno de los vortices. La mayoria de los hombres, va por la hipotenusa, de la vulgaridad a la locura. La minoria va por un cateto, de la vulgaridad al genio, y solamente unos cuantos van por el otro cateto, de la locura al genio. Entre estos nltimos van los artistas sobre la cuerda tensa de to que es imposible para los pobres hombres de la hipotenusa. Dicho to anterior, sera facil comprender que el secreto de to original en Arte esta precisamente en Ilevar la consciencia al subconsciente y en trabajar asi con honradez, desechando to no-nuestro que alli encontremos. Ser sincero consigo mismo es la unica manera de ser original. Se podria objetar que en nosotros no existe nada que no sea de otro en algun sentido. Pero no hay que olvidar que estamos hablando de to original en Arte, y por to tanto, si en el artista reconocemos la facultad de esencializar, 12 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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de arquetipar, debemos exigirle que en sus obras nos de su esencia propia de las cosas. Si el arquetipo es suyo, la obra sera suya aun stand inspirada por otra mentalidad. Lo original est. en dar los arquetipos nuestros, las esencias nuestras, to que nosotros hayamos encontrado, aun en las obras de los otros. Claro que set original es bien .dificil, porque en los laberintos del subconsciente puede extraviarse ]a consciencia y producirse entonces la locura. lCuantos hay que buscando to original Caen en el disparate? Buscando el genio, caen en la locura. ;Como saber entonces si estamos en el buen camino? Como poder juzgar l6gicamente, desapasionadamente nuestra propia obra? S6lo teniendo fe en nosotros mismos, sin por eso perder el critico que todo artista debe llevar en si. Pero no la fe, hecha ignorancia, de los hombres religiosos que se fuerzan a creer e~n cosas que en el fondo ellos saben son absurdas. No la fe de los otros que solamente creen en to que ven y palpan, convencidos de que no hay otra realidad que la que tienen delante. Sino con la fe de la locura, de la exaltacion intuitiva. Recordemos que el espiritu es ignorante en el inconsciente, intuitivo en el subconsciente y l6gico en la consciencia. No dejemos que exista en nosotros la fe del ignorante, ni nos esforcemos en creer cosas absurdas. No tengamos tampoco la fe negativa de los hombres de pan-pan, vino-vino, y tengamos si, fe, solamente en aquello que estemos seguros de haber elaborado con los elementos de nuestro subconsciente, teniendo buen cuidado de que esos elementos hayan sido ordenados y arquetipados previamente por nuestro conscience. Slo entonces estaremos seguros de poder producir una obra de Arte, un sueno l6gico, una obra propia, original. Hay que crear en nosotros un antagonista de la realidad, un espiritu activo de discusion y siempre ponerlo por delante cuando vayamos a recibir una impresion artistica. Lo mismo si vamos a leer un libro que a escuchar una orquesta o a ver un cuadro, no debemos aceptar las cosas tales como se nos dan, como hacen los hombres corrientes. Si somos artists, debemos combatirlas para asi hacerlas nuestras. Yo creo, por ejemplo que la mejor form de leer es i discutiendo mentalmente con el autor, y cuando to encontremos de acuerdo con nosotros, tratar de expresarnos sus ideas en forma negativa para crear el conflicto y afianzar asi nuestra conviction sin que deje de ser nuestra. Ruego a ustedes no tener fe en mis palabras. Sirven ellas unicamente para crear el conflicto necesario, para iniciar la discusion en cada uno sobre to original en Arte. -EXPOSICION DE ARTE MODERNO 13

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HALLAZGO DE UN ARTE NACIONAL por Jose Sergio \ elslzquez A A .1 No vengo a esta charla con pretensiones de critico, sino a cumplir, en parte, to que un dia, de sobremesa, me dijera nuestro miximo novelista, Jose Antonio Ramos: "Para salvar del estancamiento, del marasmo y del comadreo en que se debate el Arte en Cuba, tenemos que decirnos nuestras verdades cordiales, como bermanos, como hombres de una misma sangre que llevamos sobre nuestra conciencia la gran responsabilidad del talento y de la sensibilidad". Y a esto vengo yo en esta tarde: a decir mis verdades cordiales, en torno al florecimiento de este Arte Nacional, que, segun a mi ver, parece que surge ahora entre nosotros, con ansias, anhelos, afanes, reivindicaciones, espiritualidades, caracterologia y hasta colores criollos y ambientacion cubana. 2 Ya era hora que Pena, Enriquez, Abela, Ponce y otros, entre los pintores, y Ramos Blanco y Rita Longa, entre los escultores, imprimieran a sus respectivas artes en Cuba, nuestro caricter local, definitivamente. Tiempo de que -los viejos maestros nacionales, que hasta el presente, solo ban venido copiando a los maestros de Francia y de Inglaterra, de Espana y de los Paises Bajos, marcharan a la zaga en la legion de artistas que han expuesto en este Salon de Arte Moderno, porque nuestra epoca no es de preciosismos y de linduras, de belleza vacia, de colores sin alma, de formas academicas: hoy vivimosinstantes de transformaciones, que van mis ally de to externo, de to objetivo; vivimos momentos de angustias supremas, de grandes rebeldias colectivas contra los que han mandado hasta el presente, contra los que aniquilan y someten. Y, los viejos maestros, con toda su gloria de antano, que yo soy el primero en reconocer, no podian realizar este cambio, no podian encauzar el Arte Plistico por estos nuevos senderos de la Estitica humana, porque ellos, artistica, EXPOSICION DE ARTE MODERNO 15

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psicologica, anhelosamente, pertenecen a generaciones que estan en franca pugna contra la actual, por objetividad, por humanismo y por espiritu de realizacion. 3 Oero, Arte Nuevo, no es dislocamiento del dibujo, ni caprichosa plasticidad en las formal, ni exageraciones, ni extravagancias, ni pinceladas terrosas, ni mazazos sobre la hojalata; Arte Nuevo es, como todo Arte exige, armonia y ordenamiento; Arte Nuevo es, estilizacion acabada, colored con alma, voluminosidad, cumplimiento de la Ley del Traspaso, sensibilidad de los "manchazos". Y, por sobre todo: conteniendo, enseiianza, bandera y orientacion. Sin olvidar, como es l6gico, la sensibilidad, la sobriedad, la firmeza y la valorizacion. Esta Exposicion de Arte Moderno, segnn mi creer, es un hallazgo de Arte Nacional, porque hay en los cuadros de Abela, de Arche, coloraciones nativas; porque hay en los 6leos de Pena la historia presente y pasada, con grandes proyecciones futuras, de nuestra alma insurgente; porque hay en los asuntos dle Enriquez, raices muy profundas, muy de nuestra vieja humanidad, enterradas en el folk-lorismo local; porque hay en los lienzos de Ponce de Leon, ese algo de mistico que en todo nuestros actos nos caracteriza; porque hay en la escultura de Ramos Blanco, dolor y sentimentalidad; porque hay en las realizaciones de Rita Longa, una espirituosidad, profundamente delicada, que hemos extraviado, pero, que, sin embargo, boy tratamos de reconquistar. Dolorosa es la tragedia de estos artistas que boy exhiben en el Salon de Arte Moderno, que estamos contemplando. Dolorosa, como la tragedia de todo artista national. sea pintor o mnsico, escultor o cantante: abandonado de la oficiosidad y abandonado de la Sociedad, en si. Porque, yo me pregunto, ;qui se hari de iste magnifico cnmulo de obras, algunas de las cuales merecen set expuestas en cualquiera de los mis renombrados Museos que son bonra de la Cultura humana, cuando la hora de clausura suene para esta Exposicion?.... jNada: volveran al "atelier ', a cualquiera pared de determinada casa particular, a un oscuro rincon, a un apart del hogar. ... Porque, no tenemos un Museo de Arte Moderno, ni pinacotecas particulares para que algunas obras sean adquiridas por sus duenos respectivos, ni tenemos una Galeria Permanente, desde la cual pueda el artista ofrecer su obra a las miradas curiosas del que busca adquirir algo con que adornar su hogar, porque ni los Centros de Recreo ni 6 EXPOSITION DE ARTE 'MOERNO

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Jos ms distinguidos Clubs socials de Cuba, acostumbran a invertir part de su sodo en ba a usicion de obras de arte con las cuales poder solazar el es6 Bien ban echo los artistas modernos en dar solidaridad a sus ansias de transformaciones plasticas. Bien Karin, en continuar con este espiritu de uni6n. Pero, eso si, que no falte en la intenci6n de ellos, la concordia, Ja cordialidad de que bablara Jose Antonio Ramos, porque en el Arte las batallas se libran con el pincel, con la modelacidn, con los colores, con las formas. 10jal5, que* siempre la lucba de nuestros artistas sea como esta que los modernos ban librado frente a los acadimicos: lucha de interpretaci6n, de evoluci6n en los procedimientos, de aplicaciones diferentes de la instrumentacio'n para presenciar la mas hermosa de las batallas, la mas humana de las guerras y la mas pura de las victoriasl Pronto veremos c6mo Jos Pena y los Ponce, los Enriquez y los Bencomo, los Abela y los Gattorno, los Roldin y los Arciaga, emplearin para su reali.zaciones plasticas, la brocha de aire y el borrador de arena, que el mexicano Siqueiros aconseja usar en los grandes murales modernos, porque "el cemento no tolera la vieja pintura de los fresquistas, porque el hormig6n armado se quiebra, y su cristalizacion desbace la obra de arte realizada". Para entonces muchos de los artistas cuyas obras contemplamos en este Sal6n de Arte Moderno, habrin llegado el cinit de sus inspiraciones, serin integramente alma de su pueblo, ofrecerin un Arte Nacional acabado y prestigioso y la misi6n que algunos de ellos se ban impuesto actualmente, babri obtenido la realizacio'n que boy bacen esperar, para gloria de los mismos, para orgullo de nosotros y favor de la Humanidad. 8 Este es un ballazgo de Arte Nacional, por su colorido, por su luminosidad, por su ambientaci6n, por su esencia, por su significaci6n y por su anhelosidad. Este no es un Arte Nacional, porque se modelen cabezas de negros bozales, porque se dibujen mulatas rumberas de contorsiones freneticas, mi porque se pinten guajiros familicos, endebles, como marchitos, apesar de un sol prodigioso y de una campiiia siempre feraz. Y, por sobre todo to demis, este es un Arte Nacional, por su contenido, por su religiosidad, por su caricter y su firmeza. (M). Version taquigrafca de J Lamadrid. EXPOSICION DE ARTE MODERNO 17T

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YO, FUERA DE CATALOGO por Heriberto Portell Vila Iniciadores de esta Exposicion de Arte Moderno, Amigos, Senoras y Senores: La afabilidad y el entusiasmo del senor Jose Luciano Franco me ban traido ante ustedes para leerles un par de modestas cuartillas; a su invitation gentil, he respondido que estaba obligado; pero que si me to permitia, le rogaba encarecidamente, que el titulo de mi charla de boy fuera este: "YO, FUERA. DE CATALOGO",-il acept6 la idea, encontrindola original y esto que dejo aqui explicado, ante de meterme en los vericuetos del comentario humoristico a esta magnifica y 6nica Exposicion de ARTE MODERNO donde figuran 253 obras entre Pinturas y Esculturas les dejari entrever el resto de to que yo, muy malamente por cierto, pueda opinar mis adelante acerca de este evento artistico, que no se por que, me estoy figurando hace rato, ha de ser en el futuro, piedra que marque los nuevos derroteros a seguir en un arte que viene a romper antiguallas desacreditadas y "picnas"... Esta serf, a no dudarlo, amigo Pena, la frase buscada que sin ser de idioma extrario, que sin Ilamarse "POMPIE", sirva para marcar en nuestra pintura, todo aquel arte que quiere, dentro de su derrotismo, seguir imperando como cosa a tono con los tiempos modernos, vamos a dejar senalado esto:-no serin ellos "pompie", pero serin "PICUOS", en esa su pintura bechas de formulas manidas, donde durante anos y anos el pano de las modelos siempre se ha puesto del mismo modo, donde la formula, permanece invariable como molde de un Cake, que siempre tendri la misma forma, donde no se permitia gesto de rebeldia que fuera como campana de toque, que avisara a los mis inquietos que "algo", fuera de las fronteras naturales del pais del arte, estaba diciendo a golpes de badajo, que estaban retrasados, que se quedaban atris, que los anos pasaban, pero que la renovation no se hacia ... Pero, en distintas formas y lenguas se ha dicho hasta la saciedad:-que el Artista academico, el que tiene resuelto sus problemas economicos, poco se ocupa de ponerse a tono con las nuevas tenderEXPOSICON DE ARTE MODERN 19

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cias; en cambio, aquel que a diario tiene que luchar con el medio ambiente, hostil e impreparado, crea siempre, esti el cielo azul o no, caiga nieve, queme el sol, brillen las estrellas o sea la noche oscura, en el, inquieto de idea y luminosidades interiores, esti el talento, la originalidad, la certeza sublime de decirse asimismo, "mas es ma el Alba de Oro.4. 1' el Alba de la illusion, la sublimidad definitive en plan de creaci*n continue, inacabable. ;La Academia!, ;c*mo veo ya la academia, cualquiera academia? .. So recuerdo, que de muchacho, estuve de visita, ally por mi pueblo, cierta vez en una fibrica de Hielo, en la nevera de la misma, se alineaban los panes en unos recipientes de hierro, despues del proceso de su fabrication, todos los panes, luego que salian rumbo a los carros que los expendia, eran iguales, monotonamente iguales, eran frios... y sin embargo echaban un humito, que no quemaba, todos echaban la misma cantidad de humito, para mas tarde derretirse, quedamente, sin gestos transcendentales, en el vaso de fino cristal de la dama encopetada, o en el vaso rudo y manchado por el trabajo diario de aquel obrero que a veces podia comprar hielo. Pues algo por el estilo debe de ser una Academia, cualquier academia, que tienda a que el talento se sujete a un molde prefijado, desgraciadamente si hay su poquito de humo-talento, que se din, ya se buscari la manera de que ni se note *ste ... No siento haberme quedado fuera de Catilogo, porque tengo la conviccion firmisima de que ninguno de los que me escuchan to hicieron de propio intento, .ya que aquel que siembra el bien, desinteresadamente, nada tiene que temer, pero, por otro ]ado, casi que me alegro, pues pensindolo con calma; asi he podido extasiarme, solo y quedamente, en la contemplation una, dos y mas de tres veces en contemplar com~o un extrafio mas el alarde meritisimo y iinico, de la inquietud de nuestros pintores modernos, sinceros consigo mismo antes que nada, ya que nadie se preocupa de to que el compafnero busque, porque il busca to suyo> a su manera, puede llegarse a afirmar que cada uno sigue su sendero, que puede que esti equivocado, para la generalidad de aquellos otros que tienen ojos y no ven, que tienen oodos y no oyen, porque a veces ambas cosas se pueden llevar en la cabeza como un mero adorno, sin llegarse a dar cuenta el interesado, pero, que aqui, en esta exposition de pintura, se esti dando una verdadera batalla a fuerza de originalidad y de color contra un ejircito armado todo il de fusiles de chispa y de machetines de abordaje, que significa las arcaicas tendencias pictoricas de Cuba, atrasadas y empapeladas en anaqueles pasados de moda, podrin Vds. decirlo y afirmarlo por anticipado: aunque por otro lado, comenten a "sotto-voce" que es un atrevimiento mio tal 10 Etx0-b IION 6E" ARTE MODERNO-

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afirmaci6n, pero amigos; hay que creer en ciertas voices interiores, en ciertos presentimientos En nuestra Cuba, cada dia mas nuestra, porque nunca nos cansamos de sufrir con ella y7 por ella, las artes ban tenido, para su desgracia, el terreno mas arido e infame que darse puede, de nada ha valido que la naturaleza se nos mostrara siempre prepotente y nnica, por set tropical precisamente, porque, a pesar de ello, por tener la belleza tan abundante entre nosotros todos, esta, cuando las manos la han Ilevado al lienzo o al barro, el publico, nuestro publico, no se ha dado por enterado, y si se ha dado, siempre to ha hecho pensando en estas dos cosas: o que el Cronista Social la mencionara en la cr6nica o que el fotografo la sacara al siguiente dia, en el grupo de visitantes de cualquier exposition. Aquel pals cuyo arte esta crucificado perpetuamente, como el Cristo de la Historia sagrada. entre dos ladrones, los criticos improvisados, aquellos que dejan senalado peregrinamente este comentario grotesco en torno a un expositor: "Lo que es ese artista que yo conozco, y que cada vez que visito, me brinda cafi", por un lado, y por otro, el abandono oficial, con sus raras 'excepciones, como la presente, unidas ambas, en hacerse bloque granitico que aplasta con su enorme peso, toda sublime idea de superaci6n artistica, no puede ir lejos sino existe una legion de esforzados paladines que se tracen un camino a seguir y lleven como bandera un trapo con esta divisa: "SIEMPRE ADELANTE". .. Si, crucificado, y asi es, pero to divino y extraterreno de todo ello sera, que a los ladrones no le quedara el recurso de que sus espiritus se sientan a la diestra de Dios Padre, como el del Cristo de nuestro arte, porque iste seri el 4nico que tends ese divine derecho, por ser puro. por no nganar al pr6jimo. Hace unas pocas noches, muy pocas, invite a un buen amigo a visitar esta Exposition, el, para no dar muchas seas precisas-, to conocen gran parte de los aqu reunidos-, cifra ya, en cuanto a edad, por los 50 a6os, y es una de lospocos y gloriosos emigrados Revolucionarios del 95. 4C6mo sufri6 mi pobre amigo. .? y cunta lastima me di6 sus comentarios y azoramientos en cuanto a impresin que le provocara esta Exposiion de Arte Nuevo, sus frames eran tremendas, pero entre todas se hacia notar esta:-"Amigo Portell, Vd. me perdone pero yo no puedo transijir con locos, esto es un verdadera locura creamelo..." Yo le miraba con lastima, como nunca creo que me he atrevido a mirar a nadie, mi lastima era infinita y triste como sus cincuenta anios, algo not6 el en mis ojos: solo le respondi.-"Amigo X. para ver estas, cosas, que no son locuras, a pesar de su epini6n, tiene Vd. que ponerse a tono con la -EXPOSICION DE ARTE MODERN "24

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*poca, no me hable Vd. de las cabezas que tienen que caber tantas en la figure clasica de las academias, recuerde que este no es siglo de Matias Perez, "aquel que volo en globo'' y no volvi. ms, mire que el sueco, el hombre escandinavo del Norte de Europa es to suficiente alto, el mas alto de la misma para admitir que tiene que tener esa proportion clasica que Vd. me senala, y recuerde que la misma naci6 en Grecia y Roma, paises meridionales de Europa donde precisamente el hobre es por regla general de tamaio medio.. luego de una pausa, le dije, como comentario final:--y dice Vd. que estos son unos "locos", pues Dios bendiga su locura grandiosa", en medio de la cual siempre salta el genio. LOCURA, VERSUS, DIGESTIONES LENTAS; en la primera idea, originalidad, modernidad; en la segunda, cheques a fin de mes, marasma, nulidad, "picuismo artistico. Sin una idea critical, que no me atrevo a dar, como tal, ya que esta es facultad demasiado seria, para ser improvisada de momento, como tantos improvisados to tienen entendido. se nota entre algunos de los expositores varias tendencias; la proletaria, la simbolica, la primitiva, la vernacula, y puede que entre pelo y pelo de alguno que otro pincel rate de guitar, PRESENTE. .. las manas manidas de aquel o aquellos que algun contacto tuviera eni sus primeros pasos pictoricos con la Academia, atrasante y amanerada, pero se salvan, de todas maneras; saben de sobra, -que esas orillas son y ban sido siempre falsas, como de tembladeras y se afincan en buscar tierra nueva, mas firme y mis segura. Y entiendase, que estoy dando una opinion mas, a las tantas que ya se, ban dado y se darn, provocadas por este alarde de Pintura Nueva, macisa, variada, inquieta, con mucho de filosofica, con mas de preocupacion sincera, donde ninguno, de los 40 expositores tienen entre sus cuadros, dos que se asemejen en nada, en una palabra que estoy opinando'bajo una impresion, jurando solemnemente que en la misma no me he dejado llevar por determinado expositor, porque, agregare:--que hay mas de dos entre los mismos, de los cuales nunca he sido Santoo de su devotion", como vulgarmente se dice, pero, asi y todo, si valen, si su talento y sinceridad pictoricos son puros, debo de decirlo, de exponerlo aqui, para empezar a ser sincero conmigo mismo; entiendo yo, como muchos, que toda critica u opinion, para ser honrada debe ser, antes que nada desapasionada, justa. Entre la totalidad de los 40 expositores, aqui representado, a mi se me antoja, que Fidelio Ponce de Leon, artista como persona y artista como pintor, que viene a ser algo asi, como dos veces artista, unido a Eduardo Abela, al malogrado Aristides Fernandez, Arche, Carlos Enriquez, Victor Manuel, Ramos Blanco y Sicre, en la escultura; y en el dibu jo, Luis Martinez Pedro, son para mi to mas definitive como valores propios, en este conjunto unico, y mas que 22 EXPOSITIONN DE ARTE MODERN

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todos, el primer: que recuerda un nuevo Greco, modern en todo, con su paleta originalisima, done el blanco, negaion de today sombra, se hace arte y vida, con sus asuntos, lleno todos ellos de coloridos y emoion, de una emotion atormentada y unica en nuestra pintura anterior y actual, en cuanto al rest de los expositores de este Sal4n, todos tienen sus aciertos, pero tambin se traen sus vacilaciones, se buscan asimismos, constantemente, en un sincero afin de superacin y de un mejoramiento cercanamente future y positivo... mis adelante su labor iri dejindose escuchar con tonos fuertes. Yo tengo entendido que el publico, incomprensible A~n a estas tendencias de pintura nueva es el que debe hablar, to creo, actualmente. y ante este alarde expositivo y 6nico, sacudido, muy a pesar, estremecido por "algo", que el no esti en condiciones de entender, pero que le habla dentro de su ser con una voz nueva, que le envia un mensaje desacostumbrado, y que por to tanto tiene el mirito de una sinceridad nueva y 6nica, la de dar al espiritu de todos, nuevas formas, armonias y colores a tono con nuevos tiempos, los que corremos, mejor seria decir, los que volamos, ya que estamos dentro de la era de los vuelos y del radio. Hosanna.. 1 iHosanna.. 1 iPronto serin un, recuerdo en el tiempo y en el espacio, las trusas "picdas" y antiguas de nuestras abuelas pictoricas, aquellas que tanto pinico le tenian al mar.de las ideas nuevas, que siempre es y sera el mismo mar, entramos en la epoca feliz y bella de la pintura moderna, con sus lineas. y colores atrevidos pero sinceros, sin pudibundeces hip6critas, la trusa moderna, ajustada a la epoca que vivimos, la que dejari, ver nuestras interioridades artisticas sin su jecion a cinones pasados de moda, honrada y clara como la verdad pura. .y de aqui, amigos, Senoras y Senores, como a pesar de estar yo, FUERA DE CATALOGO, he dicho todo to que el no tiene y en cierta forma, sigo dentro del mismo. EXPOSICION DE ARTE MODERNO 23

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EL AMBIENCE ACTUAL Y LA EXPOSITION DE ARTEr Enrique Andreu Cuando hace unos meses hice uso de la palabra en el acto inaugural de la Exposicion de Escultura y Pintura de Ramos Blanco y Penita, y hube de referirme brevemente al desenvolvimiento artistico de nuestro pais, entonces, muchos que oyeron aquellas palabras mias, que fueron pronunciadas en el Club Arenas, y muchos que no las oyeron, pero que oyeron los comentarios que se hicieron alrededor de ellas, me tildaron de excesivo, apasionado y violento, porque arremeti contra los filisteos que puebian este ambiente podrido, en el cual viven y florecen, de manera precaria, en la actualidad, todas las bellas artes. Observando como se ban venido sucediendo los hechos a travis del tiempo, sin solution de continuidad, yo no podia hacer otra cosa, como tampoco to hago ahora, sino enjuiciar el ambiente actual, en forma dura y severa, porque el ambiente actual, recalcitrante y contumaz, a la vista del observador desapasionado, es negativo, y mis que negativo, contraproducente. Sin estimulo de ninguna clase, el cultor de belleza de cualquier actividad artistica, entre nosotros, no puede set un ente libre, si no se dispone a mantener su libertad y su independencia de criterio y de production, a costa de todo genero de sacrificios y de privaciones inmensas. En un pais como el nuestro, donde se desarrolla y crece, en progresion aritmetica, una burguesia "Snob" hasta la medula, pero que en realidad es (salvo alguna que otra exception personal) mixtificada e ignorante, no puede esperarse que la regla general sea otra cosa que el complejo de inferioridad y el absurdo que aqui estamos viviendo y padeciendo, para desgracia de todos y para mantener el ba jo nivel de cultura artistica que es nuestro actual exponente. Pero esto, no debe.de extranarnos. Qui puede esperarse de un pais donde sus clases adineradas o pudientes prefieren comprar una mala litografia de marco de metal dorado con el retrato de Mary Pickford, Jean Harlow, Greta Garbo, Joan Crawford, Clark Gable, Franchot Tone, Robert Taylor, o cualquier otro artista del Cine, o adquirir EXPOSICION DE ARTE MODERNO 25

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un "bibelot" cualquiera de poca monta, pagando istas basuras a peso de oro en una tienda elegante de moda, antes que adquirir la mas insignificante y modesta obra de arte? Produce verdadera indignacion y causa en el alma una sensation de positivo malestar y repugnancia, el contemplar to que aqui viene ocurriendo. Hace el artista, el verdadero artista, no el simulador, una carrera larga y costosa, realizando toda clase de esfuerzos para consolidar su nombre y superarse cada dia mas, y cuando esta en condiciones de ofrecernos el producto de su talento, de su voluntad, de su inspiration y de sus facultades bien orientadas, la desastrosa realidad que confrontamos le obliga a burocratizarse o morirse de hambre, si no pose medios de fortuna que le permitan sostenerse, o tiene que dejar a un lado el arte como profesion. Si el artista es cantante, actor teatral o musico, no debe pensar en el teatro ni en la sala de conciertos; si se dedica a la literatura, debe de pensar que sera toda la vida un autor inidito; y si se dedica a la pintura o escultura, very que pasan los anos, y los anos y que a travis del largo tiempo que pasa, puede marcar cada venta que haya hecho como un accidente imprevisto de su vida. Pruebas indiciarias. nos la pueden dar los hechos siguientes. Aqui en la Habana, en plena capital de la Republica, no existe disponible ni un solo teatro donde se pueda montar un gran espectaculo teatral, para ser disfrutado por todas las clases de la sociedad cubana; y ya sabemos que en el teatro intervienen todas las bellas artes: literatura, musica, pintura, escultura, arquitectura, declamacion, baile, etc.; pero aqui todos los teatros estan monopolizados por empresarios sordidos y egolatras, y copados por el Cine, nuevo sistema de penetration del imperialismo yanqui, que corrompe el buen gusto del pnblico y desvia sus sentimientos artisticos. Y ademis, quin no recuerda que hace ahorita como diez anos que no nos visita ninguna compaiiia de Opera, por no encontrar aqui ambiente propicio, habiendo sido borrada Cuba de la ruta del arte grande por todas las Companias? De la Sociedad Pro-Arte Musical, no hablemos. Pro-Arte Musical, formada actualmente por una gran parte de ricos "snob", que to integran y tienen alli mayoria resolutiva, es boy la negacion mas absoluta y completa para la protection y estimulo de nuestros artistas. Pro-Arte Musical, que tuvo un gran programa ideologico, que puso en practica mientras vi-vio su fundadora, la Sra. Maria Teresa Garcia Montes de Giberga, de honrosa memoria y grata recordacion, se ha convertido en un centro de "Snobismo" artistico, protector" de una gran cantidad de mediocridades y nulidades extranjeras, que vienen todos los anos a llevarse de aqui gruesas sumas de dinero, burlandose de nosotros, en tanto la penuria de la vida de nuestros valores artisticos, es un padron d eignominia para nuestro decoro national y para nuestro prestigio como individuos. Y en otro orden, qui podemos decir de las artes plisticas y graficas? P'odemos decir, poco, pero bueno y sustancioso. La Habana, nuestra tristemente famosa capital, es una especie de baratillo donde agentes de negocios sin escrupulos trafican con estatuas y toda clase de monumentos, como se hiciera con las piezas de percalina o con la ropa hecha en una feria, en un bazar, o en un mercado libre. Y en cuanto al arte pictorico, 26 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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nuestra Ciudad es la Meca de vulgares falsificadores de oficio, llegados aqui con Carta de recomendacion para reputadas firmas comerciales, con el proposito umico de colocar sin dificultad entre nuestros ricos ignorantes y vanidosos, los Sorolla, los Zuloaga, o los Romero de Torres apocrifos, sin mas preocupacion que la de cobrarlos como si fueran verdaderas y autenticas obras de arte. Y abora mismo, ha sido un escandalazo que en una institution social integrada principalmente por elementos del alto comercio, se intentara entregarle seis mil M~ares a un artista acabado de llegar a Cuba, para que hiciera de encargo una pintura al fresco, sin mas razones ni mas titulos que el de simple protection a un conterraneo, to cual se impidi6 porque un grupo de asociados civicos se opuso, tal vez pensando que mientras hubieran aqui elementos capacitados no debia utilizarse a un individuo que ha venido tomarnos por asalto como tierra conquistada. Y esta misma Exposicion es una prueba mas: desde que esta abierta, cuantas obras se ban vendido? Tales son algunas de las pruebas indiciarias de to que aqui esti ocurriendo artisticamente. Quienes. son los culpables de to que aqui esti pasando? Primero, nuestra falta de civismo y de solidaridad; y luego, nuestra falta de espiritu critico verdaderamente bonrado. En un ambiente reducido y mezquino, donde como una razon Aquiles predomina la lucha minima del centavo, no hay que pensar que la noble emulacion artistica sea un alto vuelo del espiritu, sino un miserable reptar tan bajo como el nivel del suelo. Y es por isto, por to que ese mindsculo grupito que todos conocemos, se ha constituido en cenaculo minimo, en capillita consagradora, dispensadora de mercedes, y monopolizadora de todo to que concierne a las bellas artes. Asi, distribuyindose equitativamente las posiciones academicas y pedagogicas, repartiindose unos a otros ]as medallas, diplomas y premios, haciendo derroche de bombos mutuos, y en todo momento prodigando halagos cortesanos entre las clases dominadoras, a las cuales adulan hasta to indecible, asi, ese grupito envilecido que todos conocemos, constituye una de las causal del raquitismo y de la anemia perniciosa que padece la vida artistica del ambiente actual, saturado de bajezas y mezquindades sin limites. Pero, no olistante, quien es el principal culpable de todo esto, es el espiritu critico, que ba perdido aqui toda su autoridad moral, despues de haberse prostituido y mercantilizado. Hoy aqui la critica es empress. Y el espiritu critico, despues de haberse pervertido, es promotor y comerciante. Salvo en muy contadas y raras ocasiones, ya aqui no se enjuicia nada con seriedad y honradez. Todo es tarifa y gacetilla. Y la falta de libertad de criterio y de opinion, y la carencia de autoridad moral de que adolece el espiritu critico, son las causas del anodinismo y de la abulia que padecemos, y es el motivo de la falta d eorientacion que aqui se nota. Cuando los intereses creados al amparo de los convencionalismos predominan en un medio ambiente, como esta ocurriendo en el nuestro, no es de extranar que se halague la ignorancia, se estimule la incompetencia, y que no haya ni una sola voz bonrada que se levante en son de protesta. EXpOSICION DE ARTE MODERNO 2

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Por eso, amigos, 'ste grupo valioso de meritisimos artists que ha concu rrido a la present Exposicion de Arte Moderno, sin mas estimulo queel concepto del deer cumplido, y sin esperar m.s recompense que la satisfaction de la propia conciencia, merece nuestra simpatia y nuestra admiration sincere. stops artists, constituent una part importantisima de la fuerza de reserve de que disponemos. Nuestra patria puede cifrar en ellos today su esperanza, torque en ellos esti vinculado nuestr porvenir, y una gran parte de to nnico que puede salvarse de nuestro presente. Estos artistas que aqui estin exponiendo en Lstos momentos, representan un potente grito de rebeldia y de inconformidad, contra la vanidad inconsulta y contra la indiferencia de nuestro ambiente, que ha venido siendo 'cada vez mas impermeable a las altas labores del espiritu. La presente Exposicion de Arte Moderno, es un alegato irrebatible contra las normas que se ban venido siguiendo aqui en asuntos artisticos. Despuis que esta Exposicion se clausure. podemos asegurar que la obra traditional que aqui han venido realizando los munidores del arte, quedara destruida. Este es el mayor de todos los beneficios que obtendremos del esfuerzo benemerito que aqui se realiza. Pueden, pues, sentirse contentos y satisfechos, 'todos los que de alguna manera hayan hecho algun aporte para lograr to que ya podemos decir que hemos obtenido. Pero no debemos de pensar que con este esfuerzo todo ha terminado. Alla en Francia, en Paris, en un ambiente mas propicio y depurado que el nuestro por todos conceptos, hubo que dar varios golpes de palanca para acabar con el filisteismo artistico de una burguesia torpe, formada por los nuevos ricos de la post guerra, cuya action perniciosa producia un ambiente refractario y hostil a toda manifestation de arte puro e independiente de todo convencionalismo. Fui necesario que un grupo de artistas, cuyo recuerdo es inolvidable, apareciera entre aquel rebaino asombrado, y con ia piqueta en la mano destruyera todo cuanto encontraba a six paso, o alcanzaba su vista, para llegar al dia de boy en que un arte revolucionario, profundamente bumano y de un contenido social preciso, marca la orientation material y espiritual que las generaciones actuales tienen que seguir. Y Francia cumpli6, en la historia, una vez mas, su ciclo artistico. La lucba fui dura, continuada, persistente, incansable: se lucho sin tregua ni quebranto, como tenemos que luchar aqui. Guillermo Apollinaire, Andre Breton y Paul Cezzane, a la cabeza de un grupo de amigos, se impusieron el trabajo initial de desbrozar los caminos de las bellas artes; y en los azios de 1919, 1924, 1925, y 1929, en sendas batallas memorables, desde Paris, sacudieron el mundo artistico, y to depuraron purgandolo. Sucesivamente, el gran pintor belga Rene Mbagritte, mantenedor de las teorias de Cezzane, el maestro espaiiol Pablo Picasso y su discipulo el aleman Max Ernst, el italiano Giorgio di Chirico, Salvador Dali en 1931, y con posterioridad hasta llegar a la ipoca actual, el austriaco Victor Brauner, los mexicanos Diego Rivera, Siqueiros. Orozco, y otros de distintos paises que seria prolijo citar, algunos rusos entre ellos, junto con los cuales figura el famoso escultor sueco Carl Miller, que apesar '2S EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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de sus 61 aiios de edad confesados mantiene en sus manos sin desmayos la bandera de un arte perennemente renovado, todos y cada uno respectivamente, nos ban venido dando con su valioso aporte una herencia de rebeldia, de fe en los propios esfuerzos, y de voluntad incansable, para tener la seguridad absoluta de que el arte y los artistas de boy, cumpliran su mision de orientar las transformaciones materiales y espirituales, que, como ha dicho recientemente Waldo Franck, en un futuro inmediato experimentar5 la humanidad. Y iste es el legado que boy recogen, aqui, en Cuba, los cuarenta artistas que exponen sus obras en ste Salon de Arte Moderno. En sus manos pone el present o que ser' nuestro porvenir artistic. La posteridad nos dir si ban merecido bien ]a confianza que el destiny ha pesto en ellos. Desde ahora, todos quedan responsabilizados y comprometidos con la opinion public y con las mass populates, a trabajar de manera incansable por el "pro-comun", como to ban venido haciendo los predecesores y como to hacen en la actualidad los camaradas de otros raises. Y conque la obra de uno solo persista y sobreviva, se habri cumplido el cometido. Pero contemplando las obras expuestas aqui, es de esperarse que mas de uno sobreviva y perdure, aunque tratindose de las bellas artes, podemos afirmar con mas razon que en ningun otro aspecto, qlue muchos son los llamados y pocos los elegidaos. De todas maneras, este primer esfuerzo que hacemos en pro del arte mo-derno, significa, sobre todo, que se ha logrado la solidaridad suficiente para Iaborar dentro de una comun ideologia, cosa que hasta este momento habia sido impossible. Por eso yo no miro as obras aqui expuestas, con la mirada zaori del critic atrabiliario, de conciencia negative. Yo me sumo gustoso a todas las manifestations pblicas, de carter positive, que se han echo del present Salon de Arte Moderno, bien por los que me ban precedido en el uso de la palabra, o por la prensa, o por el comentario del publico que por esta galeria ha desfilado traduciendo sus emociones a viva voz, entonandose por todos un coro de cilidas alabanzas, reconociendo con alteza de miras, que iste es el acto mas trascendental que se ha realizado en Cuba d eafirmaci.n artistic. Pero no puedo sustraerme a decir un puniado de verdades que considero oportunas, aqui, entre nos, en secreto, con la mayor discretion y reserva, de corazon a corazon, de hermano a hermano. La inquietud del arte moderno actual, no es la que produce una serie de munecones monstruosos y deformados, ni tampoco esas figuras tristes, de aspecto imbicil, que quiere set concentrado y pensativo, o esos munequitos de un infantilismo rayano en la tonteria, ni esas imagenes atormentadas, ni esas obras de una estetica enfermiza. Yo me he preguntado muchas veces frente a un cuadro donde aparece una lata de pintura vclcada sobre un lienzo, donde esta el paisaje y el arte aqui? Y no los be hallado. La abstraction, la sintesis, la simplificacion, llevadas hasta to imposible, produce to absurdo. Y to absurdo no tiene razon de set en las artes plasticas. Hay un limite que no se deb epasar, y es el limite en que 1.a idea deja de set idea, yendo mas ally de to metafisico y de to empirico, y este es un EXPOsICION'DE ARTSE MODERNO 29

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viiOu en el cual ouelen caer muchos de los artistas que dicen profesar las teorias del arte modern, aqui y en todas parties. No hay derecho a destrozarle a uno la vista y el sentido de la perception, ni con las estridencias de 'una policromia birbara, ni con la superabundancia de un dibujo hiperb6lico, ni con la inhibici6n absolute que produce o inexpresivo. El vicio del excess de color, el exceso de Linea, el exceso de masas, la excesiva multiplicidad ydiversification, o la falta total de todo sto que es una cosa elemental, primordial y sencilla, da verguenza confesarlo, en casi todos los pintores y escultores que entre nosotros cultivan el arte modern, es una cuest6n completamente olvidada, tal vezsi por puro sabida, pues to Cque se sabe demasiado, suele a veces olvidarse. Y isto que digo, to podemos ver aqui mismo, dentro de 'la presente Exposicion, volviendo a cualquier parte la vista, en la seguridad de Cque no tardaremos en comprobar to Cque afirmo. Esti bien Cque en Fancia los artistas que hace ahorita veinte anos se dispusieron a abrir los caminos del arte nuevo, utilizaran la extorsi6n y todos los trucos habidos y por haber, para "epatar" la burguesia y reducirla en toda la linea. Pero ya hace mucho tiempo Cque todo eso dej6 de ser, y boy el arte moderno, renovado, va siendo ya otra Cosa: su contenido es netamente social, y su fondo profundamente human. El artist modern, que represent la izquierda revolucionaria en el orden esttico, tiene Cque representar tambiin por su obra, 1a accion contundente y demoledora, contra todo espiritu de derecha conservadora y reaccionaria, para ser consecuente consigo mismo y con su poca, en la transformai n moral y material que experimental la humanidad en un future proximo, seg.n ya se ha dicho y repetido. Por eso, desde este lugar, yo reclamo con vehemencia, que todos los artists que hayan concurrido a la presence Exposicion de Arte" Moderno, y estin haciendo arte moderno anacronico, en discordancia con las necesidades de la epoca presence, deben de haCer un examen de conciencia y producer obras de acuerdo con las senales de los tempos. Frente a unia e sin entranas falta de comprensin, que no le devuelve al artist la onda emotive, y cuyo egoismo es fiero y cuyos prejuicios son perversos, no le queda al artista mis que un solo Camino expedito: el Cque va rectamente. al corazon de las masas populares, al corazn del pueblo neto. Por sto es que el arte modern actual, es de contenido social y human en todas parties. Y su accion es orientadora y de reivindicacion, porque es el producto de un hecbo hist6rico, y no la obra de un capricho ni de un simple deseo artificial. Cuando todas las clases oprimidas de la humanidad sienten la necesidad de elevar su espiritu para vivir una vida mejor, el arte crumple su cometido dindoles el suficiente estimulo para satisfacer esa apetencia. jNadie puede pensar que tenga el arte mis noble ni mejor empleo! El Arte por y para la humanidad: he aqui la actual consign est'tica que impone la *poca. Y ahora, Como resume de mis palabras, formula un deseo: Que cuando nos volvamos a.reunir en un nuevo actor, a a este de la presence Exposiion de Arte Moderno, volvamos todos, enthusiasts y animosos, Como to hemos 30 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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hecho esta vez, pero sin olvidar que es un axioma y un mandato para los artistas de nuestra clase, la sentencia que dice: renovarse es vivir, segun escribi6 un gran pensador de nuestra America. Y antes de terminar, quiero dedicarle un voto de reconocimiento al Senor Alcalde Municipal, Dr. Beruff Mendieta, y a sus dignos colaboradores, espiritus altos y depurados, ampliamente abiertos a to nuevo, que por su gentileza han hecho posible esta hermosa Exposiciorn de Arte Moderno, en beneficio de la cultura nuestra, siempre avida y agradecida. EXPOSICION DE ARTE MODERNO 31

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PALABRAS DE CLAUSURA por Salvador Garcia AgOero Si esta bien conceder a quien no tiene mas titulo que una profanidad confesada, la ocasi~n de arriesgar sus opiniones acerca de un acontecimiento de pura indole artistica, ahi estara la 6nica justification de mi presencia en este acto de clausura. No sin sus razones, estimarin muchos preferible que ocupara este turno de ahora, algun criterio respaldado por el merito de una probada capacidad tecni'ca, que fuese garantia de acierto y autoridad. Pero acaso no sea inoportuno recordar aqui, en defensa de una intervention indocta, que, como ya se ha dicho, "ni el arte es cosa reservada a un grupo restringido de individuos privilegiados y peritos", ni las grandes obras artisticas tienen otro destino que el de "ser saboreadas y comprendidas por el comun de los mortales". Y acaso, como de otra edad di jera Reclus que en las grandes obras arquitectonicas-en las que todos trabajan--"podia cada ciudadano reconocer la piedra que habia aportado, el ba jo relieve que habia esculpido, o el color debido a su pincel", acaso, digo, la etapa suprema y mas fecunda del arte en evolution perenne, sea aquella en la cual "no haya hombre que no encuentre, en el bello conjunto, la parte en que su propio ideal de belleza ha tomado su forma y expresign material". Y si, por otra parte, admitimos que la obra artistica, A~n producida por el genio impar de un creador, no es sino la forma alquitarada en que regresan a la masa, concretadas en simbolo, ideas y emociones que en to substantial proceden de ella, quedara sobreentendido que opinar, dar fe de conciencia, es la reaction mas elemental e irrestringible, del nucleo humano para quien ha sido hecha, en reintegro, la obra de arte. Mi funcion pues, no sera-ni podria serlo-sancion de tecnico ni aquilatamiento de perito. Su aspiracion mas ambiciosa quedara cumplida, si logra resumir las ideas que al criterio comun sugiere la contemplacion de un especticulo como el que cierran estas palabras. Dejemos ya consignada, como inexcusable action de justicia, una doble gratitud: al Ayuntamiento de La Habana, y a este hospitalario Centro de Dependientes. EXPOSITION ARTFMODERNO 33

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Mas de una iniciativa de fomento cultural en beneficio publico, realizada durante este periodo alcaldicio, permitira reivindicar un tanto, en cierto modo, la infecundidad perniciosa de un organismo administrative, que ha sido, durante toda una vida republicana, gravamen y bochorno de la comunidad que to ha sostenido. Pero de todas esas iniciativas, tal vez ninguna ha resultado tan brillante y merecedora del comentario especulativo, como esta de la Exposicion de Arte Moderno. Y es bien justo que, puestos en funcion de hombres del pueblo y habaneros, apuntemos el marito a los organizadores, y expresemos la gratitud a los dirigentes de esta institution, que ban tenido el honroso gesto de cooperar con su hospitalidad a la culminacion de una obra de tal magnitud y provecho colectivos. Porque esta Exposicion de Aute Moderno, es indiscutiblemente, por muchas razones, el mas trascendente y solido evento de su clase efectuada entre nosotros. Sostienen este criterio, la amplitud de proporciones que implica la presencia de cuarenta expositores con cerca de trescientas obras, determinando una concurrencia. exceptional; la interesante condition de ofrecer al pnblico, por la cantidad y calidad de las obras de cada artista, una exposicion individual bastante completa de cada uno, dentro de la total exposicion colectiva, permitiendo A al espectador interesado, una efectiva comparacion de valores y tendencias, y una identification de las divergencias y los paralelismos en el proposito, que animan la obra personal; hay tambiin aqui,--aunque tal vez no con toda la nitidez de las convicciones maduras-un acto de franca definition frente a los conceptos en pugna del arte y de la vida; una profesion de fe, ya no singular y discola, sino iniciada en comnn, cobesiva y solidaria, que promete alcanzar, a partir de este instante, una fecunda plenitud, cuando la depuracion de to impreciso y to superfluo-"ganga" de toda formation inicial-y la afirmacion unanime de las nociones esenciales, fijen, tanto en to tienico como en to ideol6gico, el rumbo y la meta, el como y el hasta ddnde de la nueva aspiration del arte. En estos aspectos, no creemos ballar contradictores al declarar unica esta exposicion que boy termina, y' que es, con toda evidencia, frente a las estrecheces y anquilosamientos del ambiente que nos cerca, un sintoma de confortadora esperanza. Las manifestaciones artisticas de esta especie realizadas anteriormente, nos han dejado en el espiritu, a los que hemos querido mirarlas con pupila inquiridora de contenido y proyeccion, a los que hemos buscado en ellas algo mas que la solution formal de manoseados problemas tecnicos, un doloroso sentimiento de decepcion. En cada caso, en cada salon, descontados los simples aciertos de ejecucion y de artificio, el espectador inquieto se ha sentido naufragar entre una sofocante tibieza de emocion; y la densidad anodina del caracter, la ausencia de esa agitacion interior que pone a la creation sello de vida, y la ignorancia deliberada de los nuevos problemas del arte y del mundo, contribu34 XPOSICION DE ARyE MODERNO

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yen a producer una sensation de estancamiento y de nebulosa mediocridad. S6lo a trechos aislados, un lienzo o una piedra, rompiendo la inocuidad del resto, to hacia, por to mismo, mis abrumadora; y estas excepciones resultaron siempre mayormente escasas, porque la experiencia prob6 a sus autores que el discrepar o hallarse fuera de las capillas y ceniculos, era fuente de discriminaciones, hostilidades, escamoteos y conjuraciones del silencio, tanto mis amargas cuanto mas injustas y flagrantes. Asi parecio por mucho tiempo, que nuestras artes plisticas sufrian en general, una irremediable pobreza de evolution y una falta de cultivadores con personalidad. Sin embargo, esta Exposicion de Arte Moderno propiciada por el Departamento de Cultura Municipal ha tenido la virtud de probarnos que no era tan oscura y doliente la realidad; que frente a la monotonia esteril y turbia de un arte sin savia, empenado en mirarse el academico ombligo con una suerte de "faquirismo estetico", existe, (con todo el sentido de vitalidad y de lucha que hay en existir) un nucleo no pequeno de artistas nuevos, que realizarin de todos modos las transformaciones detenidas por, tantas rimoras, apoyados en su personalidad vigorosa, y en su sensibilidad para recibir y devolver las ondas renovadoras de unas concepciones, que espiritus caducos no pueden ya captar. Hay, efectivamente, personalidad, vision distinta y valor original en cada uno de nuestros artistas nuevos. Y si no bastara la observation anotada por los juicios del patio, una mirada penetrante y certera que de lejos nos vino, libre de los espejismos y parcialidades imputables al diario contacto,-me refnero a Waldo Frank-ha sefialado, al visitar esta exposition, la remarcable excelencia de como aparece expresada por cada artista, de modo tan original y diverso, la emocion de una misma inquietud. He ahi como desde esta prueba de ahora, queda salvada, para los que vivimos espiritu alerta, la evolution superlativa de nuestro futuro artistico. Ann hay otro motivo de regocijo en las observaciones que sugiere este especticulo. Los representantes ,,y cultivadores de aquello que hemos llamado nuestro "faquirismo estetico" ban comentado hasta boy, con desdenosa y no mal fundada satisfaction, la anarquia desatentada y la reciproca hostilidad que ban rnantenido entre si mismos los artistas de avance. Y mientras aseguraban sus ventajas con academica disciplina, sentianse cada vez mas seguros por la desarticulada labor de sus competidores en arte. "Los modernos eran gente atrabiliaria, incapaz de ponerse de acuerdo, llena de celos y ojerizas entre si". Pero este salon que boy se cierra,-y ojali sea para reabrirse periodicamente--es una inesperada demostracion para todos (para los que se ufanaron y para los que nos doliamos de ello) de que los artistas que permanecieron disgregados, debilitando con sitiras y rivalidades reciprocal to que debi6 ser fusion apretada y cordial, si son capaces de rectificar provechosamente la torpe actitud; y que esa fusion comprensiva esti ya lograda, como no podia dejar de ser, EXPOS CION OE ARTE MODaERNQ 35

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porque frente a toda pequefiez contradictoria, es fuerza superior que junta y empuja, la compenetracion ideologica de los hombres y el espiritu imperativo de toda una epoca. Ella es, categoricamente, una arrogante definition, de trascendencia tanto artistica como social. Es la declaration, entre nosotros, de los que saben que ni la vida se detiene jamas, ni hay funcion mas alta y gloriosa que la de ser factor activo de sus cambios vitales, lanzada a todo clamor, ante el criterio de los que, llegados a una etapa ya pasada de esa vida, se han inmovilizado negativamente en ella, en la misma position en que los encontrari un dia, como en una capa geologica, el futuro investigador de arte. Es el impulso creador, produciendose frente a la inertia contemplativa. Es, en nuestro ambiente, el primer encuentro colectivo y formal entre dos conceptos antagonicos de la eternidad artistica: aquel que no concibe to eterno sino bajo la fria inmutabilidad de to clasico, y el que sabe que la vida es dialictica, y que la transformacion constante y creadora es la nnica eternidad del Universo. Planteada A esta lucha, se nos hace tarde para declarar nuestra parcialidad en favor del ultimo -concepto. Una vida que cambia incesantemente, no puede admitir (si aceptamos con Guyau que "el arte es expresivo de la vida") no puede admitir, repetimos, una manifestation artistica sujeta a formas rigidas e invariables. Esta afirmacion no implica un desdin para la obra pasada, que sin disputa conserva un to-, que de eternidad, porque fue creada en su hora, y guarda, como toda obra genuina del espiritu, un halito de to inmanente. Pero no puede merecer igual respeto, ni mover a igual admiration, el producto de un concepto de la vida y del arte, que ya agot6 su vigencia, y que pugna por eternizarse momificado, sin valor alguno, salvo en el espiritu demorado de los que intentan perpetuarlo, como un refugio contra los aires nuevos que no pueden respirar. Por eso aplaudimos a estos artistas que sobre la experiencia provechosa del pasado, vuelcan la personal interpretation 'de la vida en los modulos mas o menos iniditos, que por fuerza ban de ser, primero, tanteo, para llegar al cabo a realization cabal. En cuanto a los otros, no los atacamos: comprendemos su tragedia. Pero importa aclarar, aunque el tema no sea nuevo, que a pesar de to expuesto, no ha de creer el artista que todo en su obra es creation, en el ilimitado sentido del vocablo. Debe recordar que la creation artistica, por mas inaudita que parezca, era ya, existia ya, con esa vida potential de to inexpresado o de to informe; y que su creation, como se ha dicho, consiste en elevar eso que ya era, del estado de latencia a la _plasmacion concreta de simbolo o de mensa je. Y tampoco debera olvidar el creador, que no hay para il mayor peligro que el de trastocar la esencia con los factores, y obsesionarse en la persecution 36 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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enfermiza y torturada de una originalidad a outrance que le llevari a la obra inexpresiva y artificiosa, donde la verdadera personalidad artistica que es fondo y contenido, desaparece bajo las mis descabelladas arbitrariedades formales. La peculiar violencia de todas las reacciones lleva con frecuencia a los artistas nuevos, en los ensayos de una forma concordante con sus plausibles rebeldias, hacia estos excesos que por to comun solo obtienen una vacia espectacularidad. Conviene recordar ante este peligro la observation de Frank Rutter, de que "ningun artista que se interese mayormente en si propio que en la obra misma tiene probabilidades de lograr grandeza. Cuando mas, su destreza hara de il un virtuoso". Huya el artist qsue aspire a set fecundo por la estela de su obra, y a quedar afirmado en la posteridad,--huya de ese afin pedante y ficticio de producir para muy pocos y selectos, de producir para una elite, que no es sino desviacion morbosa de la verdadera mision del arte, o falsa excusa de los que no han sabido conmover a soda la humanidad con un toque de luz o un golpe de cincel. Nosotros tambien odiamos, como Upton Sinclair, a esas "escuelas de attistas fantasistas que toman el arte como medio de hacer valer su propia importancia, y producen obras para no set comprendidas sino por unos pocos, y que sirven de prueba para la admision en un pequeno grupo artistico de snobs". El arte ha de llegar con plenitud de elocuencia a la entrana misma de toda la humanidad, o no sera sino una raquitica parodia del arte. Queremos repetir hoy,-como otra .vez-sin pretensiones descubridoras, que, a nuestro juicio, las artes no son otra cosa que manifestaciones estiticas de la psicologia colectiva. Que ann cuando el artista, por un comprensible orgullo o por una subversion de valores, se empene en defender el individualismo artistico. es to cierto que el arte--tanto por su genesis como por su destino-es una expresion simbolica y una consecuencia del fenomeno social. Que esti invariablemente condicionado por el ambiente en que se produce y las fuerzas reales de toda indole que to circundan y modifican. Que el artista, mas que crear. interpreta: es un instrumento vivo, en el que la originalidad es un privilegio de modulacion. Y que la propia originalidad, sello el mas individual de la obra, es tambien una manifestation singularizada de la action del medio sobre el hombre. Por esto es que defendemos y exaltamos la actitud de los artistas de izquierda. Porque la postura izquierdista no se reduce a una rebelde discrepancia con la ticnica academica, y a una innovation de procedimientos. Seria esa una pobre rebeidia, sin otra consecuencia que un cambio aparatoso de indumentaria. Y es menester mucho mis. Si el vehiculo de expresion requiere un cambio, no es por puro afin caprichoso del artista: sino porque otros cambios mas trascedentales se han proEXPOSICION DE ARTE MODERNO 37

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ducido en la entrafia misma, y es necesario producir todavia otros, aun mis intensos, en muchos 6tdenes de la vida actual. La elocuencia del arte que llamamos academico fue ideal cuando ella encarn6 la necesidad expresiva del artista frente a la humanidad para la cual producia. Entonces ese arte llevaba para unos, un mensaje placentero de belleza; para otros, un edante de ensueno falso, o una palabra insinuate de resignaci'n. Y su tecnica se ajustaba a esa placidez satisfecha o a esa persuasion buida. En el presente, el arto enfoca la vida con otro criterio, porque las correlaciones materiales y estiticas de la humanidad han hecho crisis, y la etapa que produjo aquel arte esti ya a punto de liquidar. Y hoy el arte tiene un mensaje, no de simple belleza, sino de urgente transformacion; el artista, hombre de su tiempo, y sensibilidad aguda donde toda irnpresion se intensifica, vive la existencia atormentada de inquietudes, deformada por todas las presiones que determinan el conflicto de un mundo en un instance dramitico de transicin. Es la hora en que ha de ocurrir la trans formation substantial en las normas de la vida, y es interns natural de la especie que esa transformation sea la mis fecunda para su existencia. Y el arte, el arte nuevo, el arte viviente que recoge todas las conmociones de la humanidad porque nace de ella, tiene por fuerza que devolver a esa humanidadconcretindolos en cada obra-los diversos sintomas de esta realidad tumultuosa, y ha de preparar asi la conciencia del mundo, para la etapa nueva y cercana que nadie es capaz de near. Y asi, es de transformation y rebeldia, el mensaje de este arte de ahora, arte de advance; y por eso, hasta en la form y en la tecnica es rebelde el artista de izquierdas: porque no puede revolucionar el mundo quien no Ileve en si mismo, y en todo el, el germen vibrante de revolucion. Esta es la inquietud esencial que ha de mover a todo artista que hoy pretenda responder a su epoca, y figurar con meritos entre el grupo de los modernos, los de advance, los de izquierdas, o como los querais Ilamar. Lo demis, to formal y artificioso, jamis pasari de ser para nosotros, los hombres de la multitud, a quienes ha de venir dirigida la palabra del arte, otra cosa que una variante igualmente esteril, de aquella petrificada "ombligolatria" de que hablibamos antes. A ese arte creador, enfrentado al futuro,-que tan bien representa entre nosotros Alberto Penia--aspiramos con todas nuestras ansias. Dijo por algun sitio John Ruskin, que "la mision del arte consiste en embellecer al pueblo. No hay duda-agreg-de que existi6 un arte en passes cuyos individuos no eran todos cellos, en que hasta sus labios eran gruesos y negra su piel, porque el sol los habia mirado; pero jamis to hubo en pais 38 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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de caras empalidecidas por un miserable trabajo, y en que los labios de la juventud, en lugar de estar llenos de sangre, los adelgazara el hambre o los deformara el veneno". Recuerden los artistas de izquierda, estas palabras que son una campanada de aviso sobre el mas alto valor humano de su arte: el deber de emplearlo como arma de lucha, para impedir que una juventud que es tambien la suya, se vaya envenenando lentamente, y que asistamos a la muerte del arte, que seria la muerte del espiritu, entre un cortejo de caras empalidecidas por el traba jo miserable. Por el aporte que representa a ese inaplazable empeno, esta Exposicion de Arte Moderno que aqui finaliza, es un triunfo; y merece el aplauso que los hombres de la masa-profanos en el arte, pero conscientes de la vida-le tributamos de todo corazon. EXPOSICION DE ARTE MODERNO 39

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Exposicio~n de Arte Moderno 23 de mnarzo a 8 de abril de 1937 CATALOGO DE OBRAS EXPUESTAS PIN TOR0ES VICTOR MANUEL GARCIA 7.-Flores 1.-Mujer sentada 8.-Flores 2.-Gitana Tropical 9-ert 3.-Paisaje 10.-Retrato 4.-Paisaje CARLOS ENRIQUEZ 5.-Paisaje 6.-Paisaje 1.-Entierro de la guajira 7.-Vida interior 2.-Mujer en el Platanal 8.-Ventana 3.-Mujer con relampagos 9.-Paisaje 4.-En vuelta de Guaracabuya 10.-Paisaje 5.-El hombre de las Casimbas 11.-Paisaje 6.-Limpieza de elementales 12.-Marta 7.-Retrato de Isabetta 13.-Paisaje 8.-Bilitis 14.-Retrato 9.-El Trio 15.-Paisaje 10.-Horno de carbon 16.-Paisaje 11.-Amor en Pirindingo 17.-Paisaje 12.-Dibujos y acuarelas MARIA CAPDEVILA ALBERTO PEA 1.-Malec6n 1.-La Protesta 2.-Ranchito 2.-Arte y Humanidad 3.-Comuni6n 3.-Cuba en marcha 4.-Aire y Sol 4.-Caniqui5.-La Ilamada del Ideal AMELIA PELAEZ 6.--Mater Dolorosa 1.-Paisaje 7.-El poeta esclavo (Juan F. 2.-Paisaje Manzano) 3.-Naturaleza muerta 8.-Despertar 4.-Naturaleza muerta 9.-Fruta cabana 5.-Pescado 10.-Lia 6.-Pescado 1 1.-Lola EXPOSICION DE ARTE MODERNO 41

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12.-Matilde 11.-Descanso 13.-Belleza negra 12.-Vizcaino 14.-El alma de la Comparsa 13.-Maternidad 15.-Verbo de Anunciacion 16.-Juan el Abstemio JORGE ARCHE 17.-Firmeza 1.-Mi amigo Aristides Fer18.-Amanecer nandez. 19.-E1 retorno 2.-Maternidad 3.-Lezama Lima DOMINGO RAVENET 4.-Yiraudy 1.-Escena de Circo 5.--Naturaleza 2.-El diablito "tun tun 6.-Dr. Correa 3.-Paisaje 7.-Auto-retrato 0a 4.-Crisol o ("Flores fundidas") 8.Naturaea 5.-Iniciacion fRisiga 1 9.-Parysta 6.-El Paso 1.-Mary 7.-ElPbo 11.-Trabajadores 8.-Raquel 12.-Marinero 9.-Camille JORGE RIGOL 10.-Desnudo 11.-Desnudos (acuarela) 1.-Payaso 12.-Motivo de circo 2.-Payasos 13.-Pintura 3.-J esu ita 14.-Pintura 4.-Paisaje 5.-Retrato ROMERO ARCIAGA 6.-Desnudo 7.-Mujer 1.-Tierra 8.-Hombre del Circo 2.-Proletarios 9.-Barrio pobre 3.-Nudistas 10.-Muchacho de la carreta 4.-Cortadores de caa 5.-Mango Manvue ANDRES 6.-Paisaje cubano 1.-Negra con negrito 7.-Paisaje 2.-Guajiros 8.-E1 Regreso 3.-Hermanos 4.-La Nina Boba MANUEL ROLDAN CAPAZ 1.-Dr. A. G. Lopez 6.-Familia 2.-Mario Kuchilan 7.-Composici6n 3.-Milagros Queipo 4.-Garcia Lloret RENE PORTOCARRERO 5.-F. Guerrero 1.-Circo 6.-Joven sentada 2.-Hombre y escaleras 7.-Procesi6n en Alta Mar 3.-Familia en Novilunio 8.-Vida 4.-Signo de Angeles 9.-Mulata 5.-Trabajadores 10.-Herrero 6.-Ciudad 42 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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S 0 0O 00 z S ---a a 00 00 -* 0 S E u= z a .a S ---0 a -Oo O m C-' i4 -n> + S --a z 0N C~~~~ a ->H' Zp aHa da" om" -' z .u -' = J v '3 F d a d o m O z m .d 0 0 Q 0 "o O .. R d R~ >> M m A H R O : O 0 o w~-1 zn CA a. A2 Cd Q i iE os ;t l .' -.1w $o. er;-6; NE E z 4 ._ m rui oro Z r f' O .042E= = a m .. -J a W L v -a .L o GE --W o .-m = e o o -= e -.-4 N---um--m o s .a ~ .. m --., -ozQ_ .. I | I | 2 I I I I I I I I I | I | | I I z0 7 ----

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3.-Vegueros 3.-Lipo 4.-Eduardito 4.--Guajiro 5.-Las Caballeros del Pueblo 5.-Cuajira 6.-Jarr6n 6.-Paisaje 7.-Paisaje de Paris 8.-Muneca 8. 9.FELIPE ORLANDO 1.-El Secuestro de Canizo ARMANDO MIQUELI F. TOMAS FRANCO 1.-Malaya 1.-Naturaleza Muerta 2.-Paisaje 2.-Retrato de mi hermana 3.-Despues de la 1luvia 3.-Paisaje 4.-Aldea siniestra 4.-Carnaval (1936) (Affiche) ROSSIE DE IRON CERNA CRO ENNE 1.-Mercado 1.-Dos ninas 2.-Guatemala 2.-Paisaje 3.-Retrato JOSE A BENCOMO.MENA 4.-Calle 1.-Espiritista 5.-Procesi6n 2..-Willy 6.-Paisaje y 3 figuras 44 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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RITA LONGA TEODORO RAMOS BLANCO 1.-Sed 1.-Don Juan (tally directa en 2.-Auto-ratrato piedra ) 3.-Interrogaci6n 2.-El Fil6sofo (talla directa en 4.-Despertar marmol ) 5.-Piedad 3.-Cabeza de Negro talla directa en piedra) CARMENCITA HERRERA 4.-Cristo talla direct en ja1.-Cist (tala n caba)cuma ) 1.-Cist (fals n caba)5.-Jocuma talla directa) PEDRO P. MANTILLA 6.-Cabeza de n4gra (talla di recta en jocuma ) 1.-Judas (en yeso) 7.-Maternidad (calla directa en jocuma ) ALFREDO LOZANO 8.-Serenidad 1.-Mujer con cantaro 9.-Dibujos JAJ4 RFRANCISCO H. MAYDAGAN JUAN .S4CR 1.-Retrato en talla directa del 1.-Fragmento en relieve poeta Guirao 2.-Arrodillada 3.-Mi Mujer FAUSTO RAMOS r1.-Ruben muerto (en piedra) JULIO GIRONA ILSE ERYTHROPEL 1.-Maternidad 1.-Grupo en piedra (calla di2.-Trabajador recta) EXPOSICION DE ARTE MODERNO 45

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JULIO GIRONA TRABAJADOR ALFREDO LOZANO MUJER CON CANTARO PEDRO P. MANTILLA JUDAS (YESO) EXPOSICION DE ARTE MODERNO ILSE ERYTHROPEL GRUPO (TALLA DIRECTA) 47

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MUJER SENTADA VICTOR MANUEL GARCIA VICTOR MANUEL GARCIA 48 EXPOSICION DE ARTE MODERNO MARTA PAISAJE VICTOR MANUEL GARCIA R0551E (RETRATO) VICTOR MANUEL GARCIA

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II A/ G ANDREs GARCIA BENITEZ FAM ILIA ROSIE DE GIRON CERNA GUATEMALA -IANDRES GARCIA BENITEZ HERMA NO RO5IE DE GIRON CERNA MERCADO EXPOSICIONDE ARTE -MODERNr 49 II I

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ERNESTO G. PUIG LA CALLE STA. CLARA (GLESIA DEL CARMEN) MANUEL ROLDAN CAPAZ 50 EXPOSICION DE ARTE MODERNO DESCANSO MANUEL ROLDAN CAPAZ HERRERO ERNESTO G. PUIG

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SALIDA DEL TALLER ANCISCO VIVES PANEAU DECORATIVO COMINGO RAVENET INIC!ACION NANIGA EXPOSICION DE ARTE MODERNO 51 URO ROBINSON CAMPESINA CUNDO BERMUDEZ

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REND PORTOCARRERO FAMILIA EN NOVILUNIO RENE FORTOCARRERO CIUDAD RENE PORTOCARRERO CIRCO FEDERICO TOMAS FRANCO RETRATO DE MI HERMANA 52 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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--PABLITO DOMINGO RAVENET PAISAJE DOMINGO RAVENET RAQUEL ANTONIC GATTORNO MUJEREE Y PLATA EXPOSICION DE ARTE MODERNO N05

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TEODORO RAMOS BLANCO CABEZA DE NEGRA (TALLA DIRECTA EN JOCUMA) CARMENCITA HERRERA CRISTO (TALLA EN CAOBA) FRANCISCO H. MAYDAGAN RETRATO EN TALLA DIRECTA DEL POETA GUIRAO. FAUSTO RAMOS RUBEN MUERTO (PIEDRA) 54 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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RITA LONGA RITA LONGA AUTORRETRATO 4 PIEDAD EXPOSICION DE ARTE MODERNO RITA LONGA RITA LONGA INSPIRATION DESPERTAR

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LOS CABALLEROS DEL PUEBLO EDUARDO ABELA VEGUERC EDUARDO ABELA PASAJE DE PARIS JORGE ARCHE RETRATO DE MI MUJ 56 EXPOSICION DE ARTE MODERNO EDUARDO ABELA

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6U JOSE HERNANDEZ CARDENAS LOS AUTOMATAS JOSE HERNANDEZ CARDENAS LOS GUAPOS JOSE HERNANDEZ CARDENAS SAGAS F2LIO ARMENTEROS FRACASADOS EXPOSICION DE ARTE MODERNO 57

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JORGE ARCHER JIRAUDY JORCE ARCHE EL MARINERO 9,9 iP 3 ~ < -. {f.+ ..9gl JORGE ARCHE AUTORRETRATO EDUARDO ABELA MATERNIDAD 98 EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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FIDELIO PONCE DE LEON FIDELIO PONCE DE LEON PECES 7vSI P DEL 0 PONCE DE LEON CA2R(EL CACTANO TUBERCULOISi EXPOSICION DE ARTE MODERNO V /q LAS HERMANAS AUTORRETRATO

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TEODORO RAMOS BLANCO (TALLA DIRECTA EN MARMOL) TEODORO RAMOS BLANCO (TALLA DIRECTA EN PIEDRA) 60 EXPOSICION DE ARTE MODERNO EL FILOSOFO TEODORO RAMOS BLANCO CABEZA DE NEGRO (TALLA DIRECTA EN MARMOL NEGRO) DON JUAN TEODORO RAMOS BLANCO (TALLA DIRECTA EN JOCUMA) MATERNIDAD

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ROMERO ARCIAGA .UIS MARTINEZ PEDRO EL REGRESO DIBUJO 4 tr4w3 ~4K ERNESTO G. PUIG PERFILES ANUEL ROLDAN CAPAZ MULATA EXPOSICION DE ARTE MODERNO 61 ar Nt

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ALBERTO PENA VERBO DE ANUNCIACIOrN ALBERTO PENA CUBA EN MARCHA ALBERTO PENA 62 EXPOSICION DE ARTE MODERNO PAISAJE ALBERTO PENA MATER DOLOROSA 0d

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ARISTIDES FERNANDEZ AUTORETRATO CARLOS ENRIQUEZ AMOR EN PIRINDINGO CARLOS ENRIQUEZ BILITIS EXPOSICION DE ARTE MODERNO EL IDILIO ARISTIDES FERNANDEZ 63 i

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CARLOS ENRiQUEZ EL ENTIERRO DE LA GUAJIRA CARLOS ENRIQUEZ NORNO DE ARTIST DES FERNANDEZ EL ENTIERRO ARISTIDE5 FERNANDEZ 64-, EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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AMELIA PELAEZ .MELIA PELAEZ PAISAJE I ROBERTO VAZOUEZ OBERTO VAZOUEZ PAISAJE PAISAJE EXPOSICION DE ARTE MODERNO 65 PESCADOS

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JUAN J. SICRE RETRATO (MARMOL) 4Ufrl J. tsN..NUrL4K. FV JUA J.SIRE ETATO(MRMO) RAGMENTOS EN RELIEVE (BRONCE) JUAN J. SICRE FRAGMENTOS EN RELIEVE (BRONCE) JUAN J. 51CRE (BRONCE) 66 EXPOSICION DE ARTE MODERNO m.m.

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JORGE RIGOL BARRIO POBRE It t '4 s 1 Q. f 4 t Y t ,. r JORGE: RIGOL 1i t V w I i F L t r t R1 JoR .E RIGOL 3S PAISAJE FELIPE ORLANDO EL SECUESTRO DE CANIZO EXPOSICION DE ARTE MODERNO JORGE RIGOL JESUITA 6"7

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ROMERO ARCIAGA LUIS MARTINEZ PEDRO 68 EXPOSICION DE ARTE MODERNO DIBUJO PAISAJE CUBANO LU:S rdArTINEZ PECRO 4

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GA3RIEL CASTANO PA:SAJE GABRIEL CASTANO NEGROS CON GOITO UW GABRIEL CASTANO EL PEINADO FIDELIO PONCE DE LEON RETRATO EXPOSICION DE ARTE MODERNO 69

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JOSE A. BENCOMO MENA JOSE A. BENCOMO MENA AMELIA PELAEZ NATURALEZA MUERTA 70 EXPOSICION DE ARTE MODERNO AMELIA PELAEZ RETRATO PAI5AJE LIPO

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MARIA CAPDEVILA RANCHITO owl', ARMANDO MIQUELI DESPUES DE LA LLUVIA MARIA CAPDEVILA COMUNION EXPOSICION DE ARTE MODERNO

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